12. Фоновая музыка кафе и ресторанов: правильный выбор.

Сегодня у нас огромное изобилие всевозможных кофеен, баров, ресторанов, фаст-фуд заведений. В одном районе Петербурга могут расположиться порядка десятка кофеен и баров – выбор действительно большой. Но все ли они комфортны?

Директора кафе скажут, мол, мы делаем то, чего хочет потребитель. В любом городе можно встретить то ли кафе, то ли ресторан, с ценами выше среднего, со слащаво-пафосным декором и модной музыкой. Это некое отражение современного молодёжного общества – пыль красивой жизни. Мы рассмотрим один важный критерий оформления заведения – музыкальное оформление.

Как влияет музыка на обстановку в Вашем заведении?

Как известно, музыка – яркий возбудитель эмоций. Музыка может заставить грустить или радоваться, танцевать или просто кайфовать на диване. Список жанров музыки безграничен. Для каждого заведения подбирается индивидуальный плейлист, чтобы выгодно воздействовать на гостей. Музыка может запросто отпугнуть потенциального гостя – почему? Как правило, неумелое кафе ставит музыку либо очень громко, либо музыку низкого качества, либо просто абсолютно не подходящий жанр по обстановке.

Есть несколько шаблонов сочетания жанров музыки, декора и обстановки кафе, что в целом приведёт к должной атмосфере и правильному настроению гостя. 

1. Кофейня.

Как правило, в кофейню люди приходят после длительных покупок, прогулок по городу. Кофейня может служить отличным местом для переговоров и скромных романтичных свиданий, и конечно, кофейни выполняют функцию «Кофе с собой», что помогает бегущему на работу быстро сделать себе бодрящий напиток и бежать на работу.

Какая музыка должна быть в таком месте? 

Как написано выше, кофейня – это в основном место для отдыха от городской суеты, уединения, а иногда делового сосредоточения. Обстановка должен быть комфортной: свободное пространство, спокойный и стильный интерьер, ненавязчивый персонал. Что касается музыки, то она тоже должна быть стильной, как бы идти  в ритме жизни, но и ненавязчивой, не громкой, чтобы посетитель не смог о ней думать, или можно даже сказать, не замечал её. Но это не значит, что её не должно быть.

Для таких заведений музыка была придумала уже давно - разнообразные "лёгкие" жанры стремительно развиваются вплоть до сегодняшнего дня. Это может быть джаз (только не бибоп или свинг), скорее более современные направления, с электроникой, такие как smooth jazz (Kenny G), acid jazz (Shakatak), и конечно же, nu jazz (Gotan Project). Это может быть разновидность латин-джаза - Bossa Nova (Antonio Carlos Jobim) и более современные её проявления (Variety Lab). Её ненавязчивость и интересный ритм придают кофейне определённый шарм. Среди электронных жанров безупречно и безотказно работает deep-house (Blue Six). Это некий интеллигентный вид танцевальной музыки, но в тоже время очень ненавязчив, не смотря на прямоту, свойственной хаус-музыке. Помимо дип-хауса подходят balearic house, jazz house, иногда jazzstep и artcore (последние два - разновидности драм-н-бейса), также иногда подходят некоторые треки жанров Trip-Hop и downtempo (Moby). Некоторые считают, что подходит жанр эмбиент. Эмбиент  - это музыка без ритма, в основном, плавные переливы космических гармоний со звуками природы. Но цель кофейни - не усыпить человека в конец, а поддерживать в нём лёгкое настроение и бодрость.

Яркий пример отличных подборок музыки для кофеен - сборники парижского отеля «Hotel Costes» и бара «Cafe del mar» на Ибице. Их компиляции продаются по всему миру на дисках, их музыка - пример для подражания всем кофейным заведениям мира. Если Вы решились открывать кофейню, то верным шагом будет выбрать в качестве музыкального оформления пару сборников «Кафе дель мар» (особенно хорошо подходит серия сборников «Chillhouse»). Ошибкой в таких заведениях ставить модные танцевальные направления, такие как прогрессив-хаус, электро-хаус, минимал-техно, френч хаус (а некоторые рискуют и ставят коплекстро). Эти жанры добавляют пафоса и современного стиля, но отдохнуть людям не дают. Как правило, посетители этого не замечают - у них бурная жизнь. Они летят из одного конца города в другой, заскочили в кофейню и если в ней будет играть такая же бурная музыка, то человек просто не расслабится. Здесь кофейня выполняет некую тонкую психологическую роль. При подборе правильной музыки человек не только расслабится услышав спокойные ритмы лаунжа, но и будет более предрасположен к заказам, например, выпить коктейль.

Для многих пока ещё работают синонимы: кофейня - отдых. Разрушать этот приятный стереотип очень глупо и так будут делать только те заведения, которые гоняются за популярностью и слепой, часто никчёмной модой.

2. Бар, паб.

Как правило, в таких заведениях происходит шумный отдых - все выпивают, кричат, чуть ли не танцуют. Для таких заведений очень подходит классический рок (Rolling Stones), хард-рок (AC/DC), иногда панк-рок (Sex Pistols). Конечно же, подходит британский альтернативный рок (пиано-рок, брит-поп, инди-рок – избранные композиции Muse, Keane, Radiohead). Если ставить лаунж и всё, что подходит кофейням - люди уснут. Они не для тихого отдыха пришли, а выпить.

3. Ресторан.

Таким заведениям подобрать музыку сложнее всего. Подборки часто похожи на подборки кофеен, но они должны быть менее электронными и более джазовыми, а иногда даже может играть классическая музыка. Зачастую по вечерам в таких заведениях должна играть живая музыка (лаунж-фортепиано, джазовое трио, не шумный саксофон или труба с фортепиано), чтобы люди не обращали сильного внимания на играющих. Ну или же заведение заранее делает афишу определённого коллектива, который имеет право на себя "обратить внимание" и поиграть более шумно, чтобы музыкантам поаплодировали (часто лаунж пианистам не аплодируют, так как не обращают внимания на ненавязчивую музыку).

Что касается времени, помимо вечернего, то должны играть также разновидности джаза, всё, кроме мануша, свинга и любого шумного джаза. Блюз - это скорее подходит пабам, ритм-н-блюз тем более. Ню джаз подходит больше кофейням, так как в нём много электроники. Если ресторан более эстетский, то фортепианные сонаты Бетховена, наиболее спокойные прелюдии и фуги Баха (обязательно исполнения на фортепиано), фортепианный Шуберт, Шопен, Иоганн Штраус. Симфонии и что-либо ансамблевое ставить нельзя. Это не концерт в конце концов. Лучше не перемешивать классику и джаз, а в плейлисте сделать грамотный переход.

Почему у ресторана такие рамки? Потому что это элитное заведение, куда люди идут целенаправленно культурно отдохнуть. Ресторан отличается от кофейни тем, что туда не зайдут в обед за стаканчиком кофе с собой. Если пришёл - то на свидание, на деловую встречу, но никак не перекусить по-быстрому.

4. Рестораны-фьюжены, сети ресторанов.

Это некий симбиоз кофейни и ресторана. Эдакая пародия на дорогой ресторан - интерьер максимально гламурно-пафосный (хотя в последнее время модно что-то хипстерское). Снаружи - ресторан, а внутри кофейня с меню различных блюд самых разных стран (намеренно не одной определённой). Эдакий ресторан для среднего класса, кто приберегает кофейней.

По сути, здесь должен играть тоже лаунж, аналогично кофейне. Это даже лучше - в кофейне есть атмосфера "кофе с собой", кто-то периодически куда-то бежит и чтобы расслабиться, нужно найти укромный уголок.

В такого рода ресторане этого нет. Ты пришёл поужинать, переговоры, никто никуда не бежит. И лаунж, дип-хаус, босса нова, ню джаз и так далее - очень кстати. Такие фьюжены тоже делают огромную ошибку с музыкой, ставя мейнстримовые направления, руководствуясь принципом "раз мы хотим быть модными и красивыми, то и музыка должна быть такой" - ошибка, аналогичная кофейне. Или и  вовсе, арт-директор, не зная, что выбрать в музыкальное оформление, выбирают не только мейнстрим, но и совершенно неожиданные компиляции блюза, фанка, соула или диско.

Такой ресторан имеет гламурную аудиторию среднего класса, с которыми чаще всего проблемы (они вечно выпендриваются и на что-то жалуются), а нормальные, желающие отдохнуть люди в такие заведения не идут. Во-первых, у фьюжена дорогой вид, а значит кажется, что внутри дорого, а во вторых - напыщенность всегда отталкивает. Музыка как раз это скрашивает, но не все на этот шаг решаются, гоняясь за мейнстримом или просто не разбираясь в музыке.

5. Фастфуд.

Мейнстримовые направления как раз кстати именно здесь. Люди не приходят отдохнуть с чашечкой кофе, они приходят есть. А значит, никто не запрещает фастфуду поставить progressive house (Swedish House Mafia), electro house (Benny Benassi), french house (Daft Punk). Именно мелодичные танцевальные направления - не дабстеп, не бростеп, ни трэп. Мелодия поднимает настроение, особенно, если она не мрачная или давящая, как в трэпе. Complextro иногда может быть кстати. Напоминание о модном бростепе, но в оболочке мелодичного электро и прогрессив хауса. 
Такая музыка ещё выполняет замечательную роль "поел - уходи", ведь мейнстримовые направление зачастую танцевальные, подвижные. Они задают скорость "поедания" и как правило человек не задерживается на месте. Если вспомнить, кто в макдаке вечно не хватает места, то становится понятно, зачем оно так заведено.

Шумные, однообразные и не мелодичные направления привлекают нежелательную аудиторию. Уже давно доказано - чем музыка проще и шумнее, тем тупее слушатели. Именно поэтому в ресторане играет джаз, в кофейне лаунж, а в фастфуде мейнстримовая танцевальная музыка. Какая музыка - такая и аудитория, не только настроение.

6. Тематические кафе и бары.

Как уже сказано выше - жанров безумное количество, на любой вкус. Музыка может подбираться под тему кафе или ресторана. Например, если  это пиццерия или итальянский ресторан, то там очень кстати итальянская эстрада (Adriano Celentano), итало-диско и очень редко итало-хаус.

Если это русская кухня, то вполне может подойти качественная русская поп-музыка 80-х, 90-х (Алла Пугачева, Иванушки International). Если у вас фьюжн с уклоном во французскую кухню, то лучше поискать французский лаунж, ну и конечно, хорошим фоном послужит французский шансон (Zaz).

 Примеров огромное количество, как и тем для ресторанов.

7. Диско-бары, пивные веранды, террасы с зонтиками с логотипом "Балтика".

В таких заведениях о музыке не думают. Частенько в таких заведениях есть "живая" музыка - певец с ноутбуком, поющий современную попсу или шансон, смотря в ноутбук читая текст. А в перерывах включают на полную громкость телеканал, где крутят аналогичные клипы.

Стоит помнить о самой большой ошибке любого заведения: никогда не гоняйтесь за модной музыкой, если она некстати в Вашем заведении. Если вы не знаете, какая музыка должна играть в вашем ресторане - обратитесь к профессионалам, не пожалейте денег для более уютного и более правильного устройства вашего заведения. Разумеется, музыка в Вашем заведении должна играть легально, с разрешения правообладателя. Этими вопросами занимается РАО.

Есть устоявшееся профессиональные устои, и если Вы хотите сделать качественное заведение, то Вы всё сделаете правильно. Какая музыка - такое и настроение, какая музыка - такие и посетители.

11. Манеры и поведение в культурном обществе. Часть 1.

Последнее время я частенько играю в ресторанах на ужинах у каких-нибудь значимых людей. Играю каверы на популярные произведения в лаунж-обработке. 

Каждый раз наблюдаю одинаковую картину: из всех этих бизнесменов, сыновей безнесменов, дочерей и жен, из всех этих людей, которые вроде бы должны быть образованными, с манерами, уметь говорить и уметь слушать - ничего этого нет. Они просто толстосуны в дорогих костюмах, знающие лишь как вести себя в бизнесе, не более того. И нет, это не из-за моего репертуара. Такая же проблема встречается и у моих коллег. 

Недавно пишет приятель - "Нужны музыканты на званный ужин. Хотят классику - фортепиано со скрипкой". Я ему пишу "Почему именно классика? Давай я лаунж поиграю - выгоднее и современнее", на что он пишет, что эти ребята хотят именно классику и никак иначе. 

Я поискал друзей, нашел хороший дуэт фортепиано и флейты (увы, скрипачи тогда все в отпусках  были). 

Смеха ради потом написал ребятам "Ну как?". На что мне пришёл очевидный ответ "Они толком не слушали - жрали, болтали, ходили туда-сюда". Выпендрились:) 

Эту публикацию я хочу посвятить вопросам, как надо себя вести в обществе, как надо выглядеть в обществе и прочие мелочи, что сам знаю. Может, прочитает кто из толстосунов, задумается. 

Итак, вас пригласили на мероприятие, скажем, на званный ужин в ресторан. Как стоит одеться? 

Мужики. 

Свитер или футболка, джинсы и кеды - не подходят. В идеале - костюм. Некоторые, кто по-моднее, одевают пиджак с джинсами. Иногда это выглядит прикольно, но по-хорошему - только классический костюм. Пиджак застёгивается лишь на верхние пуговицы - последняя нижняя не застёгивается. 

С галстуком или без - это уже вам решать. Но считается, что без галстука костюм - дурной тон. Также считается, что при присутствии галстука не стоит расстёгивать самую верхнюю пуговицу. Где-то прочитал, что так галстуки носят только барышни. Но частенько приходится это делать. Я вот, например, будучи музыкантом, в первую очередь играющим на духовом инструменте, при застёгнутой последней пуговице чаще всего испытываю дискомфорт в горле, и играть на трубе сложнее. Но не стоит этим злоупотреблять - помните про барышень. 

При наличии зажима для галстука пристегните его сверху где-то на 1/3 от узла. Некоторые говорят, что его нужно пристёгивать между 3 и 4 пуговицами рубашки, что тоже не далеко от истины. Зажим не должен быть больше ширины галстука - это безвкусица.

Сам галстук должен быть завязан так, чтобы он кончался строго у застёжки ремня. 

Если рубашка с запонками - то подберите запонки к зажиму для галстука. Рукава из пиджака не должны торчать больше, чем на уровне запонки.

Универсальные ботинки ко всем цветам костюма - черные. Но к светлым костюмам хорошо и коричневые. 

Девушки.

Короткие "коктейльные" платья приветствуются, и конечно вечернее платье - оно более эффектное. Если оголяете плечи - то соизвольте купить бюстгальтер на прозрачных лямках. Делайте всё возможное, чтобы гости не увидели вашего нижнего белья, по крайней мере на ужине. Если платье немного больше в груди и постоянно вылезает бюстгальтер, то придумайте что-то с булавками, а лучше - подшейте платье. Ноги - в колготках или в чулках - однотонных и телесного цвета. Что на вас, чулки или колготки видно быть не должно никому. 

Если уже холодное время года, то обувь необходимо переодевать. В зимних высоких сапогах расхаживать - по-деревенски. Только туфли, на худой конец балетки. 

Об остальном девушки, думаю, сами умеют заботиться. 

Огромная ошибка ВСЕХ: порфюм НЕЛЬЗЯ наносить на всё тело, как это делают все! От вас не должно вонять за километр. Порфюм должен наноситься следующим образом: по два "пшика" на две стороны шеи - справа и слева. Затем натираете это пространство шеи запястьями, после трёте запястья друг об друга. Всё делается лёгкими движениями, а не как мочалкой в ванной. 

Вауля! Это всё! Порфюм должен чувствоваться слегка, как будто его и нет. Он должен чувствоваться, когда обнимаешь человека. А когда вы наносите его на всё тело - вы портите о себе впечатление. И нет, парфюм не выветривается по дороге в ресторан - это всё чушь слоновья. 

Если вы с зонтом - то у ресторана должно быть специальное ведро для зонтов. Зонт НИКОГДА нельзя оставлять раскрытым, чтобы сушился - это выглядит глупо. 

Если вы приехали на ужин раньше всех - вы должны ждать виновников торжества, садиться за стол и начинать есть ни в коем случае нельзя, пока нет хозяина или же всех гостей вообще. Как правило, когда хозяин садится за стол и начинает есть - значит пора и гостям. 

Если музыканты лаунжевые, то это как фон, а если же вы на ужине, частью которого является концерт - то разговаривать, есть и ходить туда-сюда ни в коем случае нельзя. Можно только слушать и наслаждаться. 

Все недовольства к официантам, музыкантам и так далее высказываются тихо и спокойно, не крича с места через толпу. 

Когда сидите - костюм всегда должен быть расстёгнут. Когда встаёте - застёгивайте его. 

Мобильник нельзя держать на столе. Если позвонили - выйдите из-за стола и поговорите в другом помещении. 

Если вам пора, то обязательно попрощайтесь с виновником торжества. 

Есть ещё очень много правил. Как ещё что-то вспомню - напишу. Также, напишу о том, как стоит себя вести в театре, на работе, на свидании. Забыли люди обо всём об этом...

10. Ленивая и рассуждающая нация.

Кому сейчас на Руси жить хорошо?:) 

У этой страны есть много недостатков. Даже более-менее обеспеченный человек, скажем, директор небольшого предприятия, частенько сталкивается с проблемами в пределах этой страны, даже он страдает, представьте себе. Каким образом, спросите вы? Сидит в кресле директора, зарабатывает деньги, семья есть, квартира, машина... Но даже такому человеку нужно периодически выползать во всякие бумажные конторы, например. Больницы, гос. учреждения, ЖКХ всякие... Что из них работает идеально? Чтобы для этого директора эти конторы заработали идеально ему надо спустить не мало денег на, так сказать, подгонятельный подкуп. Чтобы получше ухаживали за престарелой тёщей, чтобы меньше было волокиты по оформлению земли для дачи, нормально сделали ремонт в квартире... Понимаете, о чём я. 

Эта стана переполнена недовольными людьми. Одни недовольные ржут над абсурдом, который творится в стране, другие негодуют, за что им такая радость выпала родиться в РФ. Я принадлежу ко вторым. С радостью отсюда бы свалил, да я от своей квартиры долго далеко быть не могу, чего уж там о стране. В каком бы я дерьме не жил - это мой дом:D 

Некоторые недовольные всё же пытаются что-то сделать. Ходят на митинги, агитируют друзей Вконтакте, какой Путин плохой, пишут подобные блоги. 

Очень жаль людей, которые ничего не делают вообще. Каждый день смеются над пьяницами, нелепо погибшими детьми, стреляющими друг в друга мигрантами, показывающие всевозможную комичность и нелепость людей, переполняющих эту страну, путём перепоста к себе на стенку вконтакте чего-то, действительно, смешного, но увы, веселья от этого куда меньше, чем сожаления и злости от того, что ничего с этой нелепой страной не можешь поделать. 

Не нравится что-то - попробуй это исправь. Каждая мысль, каждое действие бесценно. 

Например, я читаю лекции по истории музыки. Не только классики, про всяких Бетховенов и Бахов, а вообще всей музыки. Просвещаю детей и взрослых - кто этого хочет. Зачем? Чтобы люди нашли смысл. 

Есть очень много факторов, которые влияют на среднестатистического русского. В основном, русские есть русские от того, что не терпеливы, жаждут большего, желают получить халяву, схитрить, закончить рутинную работу по-быстрее, и тем не менее, выглядеть круче всех.

Среднестатистический русский должен уже в детстве знать чего хочет, без внешнего влияния. Я вот сам захотел заниматься музыкой и меня отправили в кружок в 5 лет, а в 7 в музыкальную школу, ну и так далее... Конечно, не каждый так может, но хотя бы в старших классах уже пора знать, что тебя привлекает по жизни, от чего получаешь кайф. Это может быть искусство, а может быть электроника, или дизайн, или строительство, да что угодно. Каждый человек к чему-то предрасположен. 

Но увы, молодой русский не решается подумать, что же ему нравится и идёт в ВУЗ абы куда. После этого идёт абы куда работать, с целью зарабатывать деньги, и только ради этого. Никакого удовольствия от работы... Представьте себе, дорогие сограждане, от работы можно получать удовольствие! Только если это твоё призвание. 

От уже разрушенной жизни и, разумеется, низкой зарплаты, работать не хочется - никакой мотивации для этого нет. От этого появляется халатность в работе. 

Кстати, халатность появляется даже у тех, кто выбрал профессию сознательно, но по каким-то причинам разочаровался в ней. Ладно музыканты, которые  от своих разочарований просто халтурят, играя в группах и в оркестрах, не вкладывая в дело ни грамма души... Представьте, что с врачами! С учителями! У них зарплаты очень низкие, на сколько я знаю. Любовь к работе не прокормит - это осознают все, и начинается халтура... Страдают люди. 

Машинисты, электромонтёры, охранники, юристы... Они все так хотят побыстрее закончить свою рутинную работу, что забывают, что поставлена на карту человеческая жизнь и нервы. 

Мы все жалуемся друг на друга, смеёмся друг на другом, но проблема в нас самих. Если бы люди занимались тем, чем хотели бы - то всё было бы куда проще. Не идеально, но проще. 

У меня на душе кошки скребут, когда я вижу, что талантливый человек, в котором живёт искусство, разочаровался в своём призвании. Будь танцор или музыкант - творческому деятелю нужно получать отдачу. Когда её нет - появляется халтура, ну или талантливый человек и вовсе забьёт на всё это... 

Я читаю лекции в надежде на то, что кто-то этим заинтересуется. Из 100 детей, которым я прочитал о музыке и дал её послушать наверняка найдётся пара, которую зацепило что-то действительно качественное. Их мозг не будет разлагаться, когда они будут старше, они будут лучше думать. 

Я заметил, что думающие люди (не важно - хорошие или плохие) слушают более качественную музыку.  Значит, детям нужно давать качественное, чтобы они осознавали, что низкокачественное дерьмо им не нужно. Я надеюсь, что я делаю хорошее дело, для того, чтобы в будущем было больше думающих русских, которые будут думать, чего они хотят от жизни. 

Играя в коллективах я не опускаюсь до халтуры - я выкладываюсь по полной и агитирую на это коллег по сцене, с кем работаю в тот или иной момент. Потому что из 100 людей в зале одного (но скорее не одного, а большинство) по-настоящему тронет качественная музыка и у человека останется положительный след в сердце, которого частенько не хватает. 

А что делаете вы? Вы просто смеётесь над этой страной, ругаете власть? Вы сами работаете халатно или выкладываетесь выше нормы, чтобы был должный результат? Я сделал свой выбор. Пора сделать его каждому из вас - работать по полной, чтобы был результат, чтобы люди вокруг были лучше, или же гнить в собственном позоре, халатности и нелепости. 

9. Не об искусстве, а об ответственности.

Заезженная тема, и у каждого на неё есть своя точка зрения. Разумеется, у меня есть своя, как всегда, отличающаяся от большинства. 

В наше время особенно велика проблема ответственности в семейном плане. 

Люди слишком рано женятся, слишком рано заводят семьи. 

За всю сознательную жизнь я встретил лишь две довольно прочные пары, которые поженились в 20 лет, а кое-кто и раньше. Две из сотен вокруг. И они счастливы по сей день, одна из этих пар уже с малышом. 

Но, остальные молодые люди совершают ошибку. Далеко не факт, что ваша семья будет прочной и вы сможете её содержать. Есть очень много примеров, когда люди в отношениях по 5 лет, а потом расходятся. Так что говорить о вас, дорогие друзья, у которых и года не прошло, а уже хотите в ЗАГС быть самостоятельными? Я не говорю уже о том, что всё пиршество вы  оплатить не в состоянии. Платят родители. А для чего? Чтобы через год понять, что этот брак просто ад? 

Задумайтесь! Вы хотите общаться с друзьями, гулять, делать то, что вы хотите? Приходить домой и быть предоставленным самому себе, сесть за компьютер, выпить пивка? В конце концов, получить образование, заработать денег, открыть бизнес, исполнить какие-то свои мечты? У каждого из нас это всё есть. В браке вполне может быть всё это, но теперь ты не предоставлен(а) самому себе, а все решения принимаешь со своей женой/мужем. Парни не могут теперь ходить в труселях и играть в линейку, девушки намного реже видятся с подругами, не говоря уже о ночном клубе. Почему? Потому что брак - это ответственность друг за друга, в первую очередь вы должны думать друг о друге. А когда ты тоскуешь по бару напротив, по милым посиделкам с друзьями - значит рано ещё. 

Именно от этой проблемы появляются все стереотипы и анекдоты о пьяном муже ночью и жене со сковородой. В брак нужно вступать тогда, когда нагулялся, когда ты ГОТОВ разделить свою жизнь с одним человеком, когда ты в состоянии содержать квартиру, еду, купить жене подарок, сводить её куда-то. Помощь родителей - это ваша слабость! Тебе 18/20/22 года, ты взрослый человек, жениться собрался, так зачем родителей теребить на свадьбу, на квартиру? Они то тут причём? 

А ещё я периодически наблюдаю проблему, когда оба ещё не нагулялись, но есть уже ребёнок.  И тут уже вырисовывается самая позорная картина. Например: недавно был в кино. Перед сеансом зашел в кафе. За столиком напротив наблюдаю очень сильно похожего на быдло мужика под 30, какая-то расфуфыренная баба, они заказали пива и гренки. За столиком с ними... их ребёнок. Девочке года 4. Как так можно? При ребёнке пить пиво? Это самое идиотское решение, которое только можно сделать молодой паре в кафе! Не говоря уже о не нормативной лексике. 

Вы поженились, у вас ребёнок! ВСЁ! прощай пиво, прощайте тусовки! Теперь вы - семья! Теперь у вас другие тусовки, другой уровень! Выпендриваться перед кем-то, что-то доказать самому себе, что вы счастливый родитель - никому не нужно. 

Я сам в отношениях уже почти 3 года. Я не готов расстаться со своими целями и мечтами и у меня не достаточно средств, чтобы содержать семью. Моя девушка это понимает и мы поддерживаем друг друга в наших карьерных лестницах, да и во всём, собственно. 

К чему волочь нищенское существование, когда можно терпеливо заработать на жизнь, и устроить её комфортной, качественной и счастливой? Сегодня "С милым рай в шалаше" не работает! Деньги нужны всегда. И на платье, и на подгузники, и на кварплату, и на еду, и на отпуск, и на образование... Если правда любите друг друга, значит терпеливо заработаете и устроите достойную жизнь. А если отношения не выдержали ни времени, ни терпения - значит, не судьба. 

Не обманывайте себя. Нагуляйтесь, заработайте, и если уверенны в своих чувствах - тогда живите долго и счастливо;) Ни к чему портить жизнь себе и человеку, которого любишь, не говоря уже о ваших будущих детях. 

Индивидуальность в мейнстриме. Рок-команды, диджеи и прочая серая масса.

В 1986 году (по-моему) одному Чикагскому диджею, по имени Рон Харди однажды передали кассету, где был записан один занятный трек. Сам Рон в то время был диджеем в клубе Music Box, бывший Warehouse, где в своё время появились первые зародыши хаус-музыки. Как нам известно, она стала развиваться и разрослась.
Но в тот момент Рону вручили очень необычную кассету, тогда этот занятный трек звучал довольно специфично. В его основе лежал "кислый" звук бас-генератора Rolland-303. Если верить легендам, то Рон поставил этот странный трек, и публика в клубе стала вялой, танцпол опустел. Сегодняшние диджеи в такие моменты выкидывают такие треки на помойку. Но, Рон попытал счастье ещё раз. Кое кто начал танцевать. А потом ещё раз. И публика уже плакала от счастья, люди танцевали, подняв руки к потолку, они чувствовали приток счастья в своём мозгу, ему не было предела.
Это был первый трек в стиле Acid House. Сегодня - это легендарный поджанр хауса, который положил начало рейв-культуре. А представьте, если бы Рон таки выкинул этот трек на помойку...

К чему я это пишу.

Сегодня у нас есть огромное изобилие музыкантов, которые идут на поводу у моды. То ли не из чего выбирать, то ли фантазия не работает, то ли хочется влиться в моду и быть заметным.
Ни один из этих вариантов не может быть приемлем. В одном только Питере рок-команд сотни, а то и тысячи. Они все одинаковые - балдеют либо от русского рока, типа Арии, Кино и Наутилуса (как правило, от чего-то одного), либо они пытаются найти реализацию творчества в каком-то трэш-металле, где музыки нет никакой вообще. Вместо этого получается какой-то нойз.
И что мы имеем?
Одни пытаются сделать ещё одну рок-команду аля "рок перемен", другие просто шумят на гитарах, кто-то пытается сделать так называемую "русскую альтернативу", есть пара сотен команд ска-панка, а кое кто пытается сделать звучание Британии 90-00-х (Muse, Keane, Radiohead), и получается, мягко говоря, плохо. Это получается из-за недостатка образования и фантазии. Не хотят люди сделать что-то своё - лучше сделать пародию. Надоели...
А что касается диджеев - то тут всё просто. Сегодня они играют только бростеп (который называют дабстепом) и трэп. Некоторые играют ню-диско, прогрессив-хаус и кое-кто электро хаус. Всё. Техно умерло, ДнБ умер, Транс умер. Возможно, есть какие-то новые разновидности сегодня, но они не в таком мейнстриме, как бростеп и трэп.
Дело не только в том, что трэп нравится всем. Дело ещё в том, что у диджеев нет желания диктовать свою моду, свои законы - пойти против системы. Проще присоединиться к стаду баранов, и при этом ещё чувствовать себя индивидуальностью, хотя таковым ты явно не являешься.

Музыканты! Не бойтесь экспериментировать! Если бы Рон Харди выкинул бы тот трек, то клубная культура сегодня была бы в корне другой. Вы умертвили фанк, сёрф-рок, рок-н-ролл, классическое диско, транс, техно, драм-н-бейс (смешение его с бростепом и получение из этого драмстепа - не считается) - вы не обращаете внимания на огромное количество музыки! Неужели никто из вас не замечает, что вы - одинаковые? Вы игнорируете другие жанры и поджанры музыки, и не желаете придумать что-то индивидуальное. Вы НЕ индивидуальны.
А зрители хавают. Потому что выбора нет. А при всём изобилии интернет-ресурсов копать куда-то - лень...

Но слава Богу, что не всё потеряно. Я сам лично играю в фанк-группе, и в Питере найдутся коллективы, которые обращаются к жанрам, которые остальные почему-то игнорируют. В результате, именно такие коллективы в выигрыше, они заработают деньги не на моде, а на индивидуальности.

7. Мода на искусство: образованность и пафос - пыль в глаза.

На каждому углу, на каждой второй, а то и первой страничке вконтакте есть этот феномен, о котором говорят интеллектуалы, но к сожалению, лишь только говорят. Некоторые пытаются исправить эти чудовищные ошибки, но их не слышат. То ли неправильно говорят, то ли слушать не хотят.
Мы хотим становиться образованными и в наше время интернет предоставляет нам для этого свои безграничные просторы. Но есть проблема: публичные страницы вконтакте, профилирующие сайты,  даже википедия -врут. Это происходит от того, что, например, в википедии написать или редактировать статьи может кто угодно. Сейчас, чтобы удостовериться в правильности той или иной информации нужно изучать не один и не два источника. Больше всего страдает культура и искусство.

Есть несколько основных областей, которые засоряют нас дезинформацией: 

1. Философия и литература.

Ну, например: видим мы какую-нибудь публичную страницу о философии, о чём-то духовном. Внутри куча пафосных фраз, цитат, которые приписаны к знаменитым фамилиям. Конечно, тут только очень грамотный филолог может сказать, говорил ли так тот знаменитый человек или нет. А иногда смотришь на цитату, и понимаешь, что абсурд. Не могли так Оскар Уайльд или Фаина Раневская сказать.
Проблема достоверности цитат и фактов уже не новая. Даже в книжном магазине можно встретить книгу с афоризмами, которые не говорил человек и ты это точно знаешь. Не говоря уже о желтой прессе, которая может не только приписать к человеку слова, которые он не говорил, а могут написать абсолютный фантастический абсурд.
Тут сложно удостовериться в правде - нужно знать творчество той или иной фигуры вдоль и поперёк, или же проверять в нескольких сразу достоверных источниках. Как правило, во блогах, где общаются люди по специальности, можно увидеть всю правду.

2. Классическая (академическая) музыка. 

Эта очень популярная проблема социальной сети "ВКонтакте".
Я сам, как музыкант, могу с лёгкостью отличить манеры того или иного композитора, его характерность. Иногда нажимаешь послушать Шостаковича, а там играет какая-то современная фортепианная композиция, например, из фильма "Сумерки". По каким-то неизвестным причинам явно необразованные люди приписывают слащавую или чересчур меланхоличную современную музыку академическим композиторам.
Современная музыка проще на восприятие, чем классическая. Уже доказано на практике, что неподготовленный слушатель настоящего Шостаковича слушать не сможет и это также вполне может быть  с другими композиторами. 

Названия фальшивых композиций просто пропитаны пафосом и киношным драматизмом: "Музыка ангелов", "Симфония души, " "Плач по любви", "Мелодия слёз", "Ангелы и демоны" и так далее. Эти названия приписывают Шостаковичу, Рахманинову, Гайдну, Вагнеру, Моцарту, Бетховену и многим другим тем, благодаря которым мы можем музыку слушать в принципе.
Ни у одного композитора нет произведений с такими названиями. Почувствуйте разницу в звучании: псевдоклассика звучит очень легко и меланхолично, чаще всего это фортепиано с каким-нибудь инструментом и на проста на восприятие.
Конечно, есть такие классические произведения, как "К Элизе" Бетховена, которая тоже звучит довольно легко и непринуждённо. Но разница между такой классикой и псевдоклассикой в том, что классическая музыка сделана оригинально и неповторимо, завораживающими и порою непредсказуемыми звуком и идеями.

Также необразованные люди частенько совершают и такие ошибки:  

1. Называют фортепианную композицию симфонией. 
Симфония - симфонический жанр, на фортепиано на концертах её не исполняют, записей не делают. Симфонию играют оркестры!

2. Называют музыку на 4/4 вальсом. 
Если вы видите название "Вальс", то послушайте пожалуйста, если ли там 3/4? Вальс - это музыка и танец на три доли, в то время, как большинство современной музыки всегда на четыре. 

3. Приписывают академическим композиторам авторство музыки к голливудским фильмам.
Знаменитые саундтреки к фильмам, типа "Реквием по мечте", "Амели", "Сумерки" и так далее, никто из классических композиторов тем более не писал. Очень редко саундтреком служит какое-то классическое произведение, и как правило, этот саундтрек проходящий, не основной.
Например, в фильме "Пятый элемент" есть знаменитый момент, как инопланетная оперная дива поёт красивую арию. Это ария "Il dolce suono" из оперы Доницетти "Лючия ди Ламмермур", а затем эта ария переходит уже в современную композицию, которую ни Доницетти, ни другой классический композитор не писал. Этот переход очень заметен.

Единственный выход бороться с таким диким количеством дезинформации - это следить за собой и за своими плейлистами в аудиозаписях Вконтакте. Ну и конечно же, если у друга увидели такую ошибку, лучше попросить исправить. Это всё таки наша культура и история.

3. Танцевальная сфера.

Тут в принципе, люди не виноваты. Тут виноваты студии танцев. 

Школы и студии придумывают новые названия тому, что уже существует. 

Не существует направлений: Lady Style, LA style, R'n'B, Sexy R'n'B, Jazz-Modern, MTV style, Go-Go и так далее. 

Существуют основополагающие уличные и клубные танцы: Hip-hop, House, Popping, Locking, Waacking, Vogue, Dancehall, Breaking и многие другие, менее популярные направления, которые почти не преподаются в школах.  Также существуют направления Jazz и Modern, классический балет, разнообразные латино-американские и восточные танцы. 

Есть ещё пласт танцев, которые идут по тонкому льду, потому что они коммерческие и в них нет ничего нового - Jazz Funk и Ragga Jam. Это, конечно, можно танцевать, но фактически их тоже не существует. Разница между первым перечнем с красивыми названиями и этими двумя направлениями в том, что Джаз фанк и Рагга джем продвигают именитые хореографы, которые продумали все мелочи, чтобы эти направления максимально казались самостоятельными танцами, в то время, как какой-нибудь Sexy R'n'B - это красивая замануха лично от студий.

На самом деле танцев много, но мысль ясна: опять пафосные, громкие названия, которые призывают сотни людей к себе в коммерческие лапы, и потребители будут считать, что умеют танцевать, хотя это не будет так. Обычно под раздачу фальшивых направлений попадают именно современные уличные танцы.
Танец - это целая культура и философия. Каждое направление несёт что-то свое. Сравните два перечня, которые я написал и в названиях вы увидите разницу. Первый перечень ничему вас не научит, в этих "направлениях" нет цели и своей философии - это просто развлекуха. Во втором же вы найдёте себя, соратников и приведёте себя в отличную физическую форму. 

Проблемы дезинформации в живописи я лично не наблюдал. Надеюсь, до этого не дойдёт.

Интернет - это очень полезная штука. Но нужно быть острожным. 

Современная молодёжь (а иногда и взрослые) не просто верят в то, что Бетховен написал "Реквием по мечте", они в это хотят верить. Даже если им скажешь правду - они не поверят. Вероятно, им добавляет лёгкого пафоса, что они читают "Раневскую" и слушают "Моцарта", они делают себе перепосты на стену не зная, что делают большую ошибку, поддаваясь ложным убеждениям и знаниям. 

Нам всё ещё нужны библиотеки и музыкальные магазины, нам нужно ломать себя и заниматься настоящими танцами, где серьёзная нагрузка, слушать настоящую классику, читать настоящие книги. Иначе наша образованность ничто иное, как пыль в глаза, и для взрослых и образованных людей мы становимся клоунами. 

6. Art Motion: развитие и знания.

То, что я сейчас буду писать может показаться откровенной рекламой. Это отчасти так, чего уж скрывать. Я это не скрашиваю, в отличие от моих коллег в музыке или в танцах.

Года два назад мне пришла в голову мысль: меня окружает столько талантливых людей, они все пытаются что-то делать хорошее. Так почему бы их всех не объединить и не работать в искусстве всем вместе? Так появилось творческое объединение "Art Motion". Конечно, сейчас в этой команде нету десятка гениальных музыкантов, танцоров или фотографов. Есть команда общественных деятелей-друзей и те, кто их поддерживает. 

В искусстве есть огромная проблема - семейность, сплочённость. Почему это проблема? 

По полочкам: есть педагог. У педагога ученики. Этот педагог работает в определённой студии танца, например, у которой есть своя политика, свои интересы, своя дорога, в общем. И все ученики, которые находятся в этой школе и учатся в ней дальше этой школы никуда не идут. Потому что школы зарабатывают именно на этом - на семейности. "Я пришёл сюда, я люблю этого педагога, он мне всё даст, все остальные - гавно" - это подсознательная мысль очень многих (не всех) учеников. Это элементарный бизнес. Удерживание учеников лишь у себя. 

Если хоть кто-то читает мой блог, то все директора школ и педагоги ржут надо мной как только можно, читая это. Смейтесь. 

На самом деле я не совсем точно выразился: "ты можешь сходить в другую студию танца, к педагогу такого же направления, но он гавно и я бы не пошёл". Это удерживание на семейности, и зарабатывание на атмосфере. "Иди к нам - у нас круто". 

Иногда эта семейность получается сама собой. Например, взять музыкальный колледж - пристанище молодых талантов в сфере академической музыки. Много из этих музыкантов не знает, что творится дальше Шостаковича и Стравинского - я серьёзно. Эти музыканты не выглядят ботаниками, но они не слушают ни джаз, ни то, что произошло после него. Опять же - они не развиваются. Они все одинаковые пешки в руках своих педагогов, которые прививают им "богемный" образ жизни - "ты можешь спать с кем хочешь, пить, что хочешь и обязан это делать после каждого концерта и на гастролях". Не все такие, конечно... Но максимум, что может произойти с этими музыкантами - это влияние мэйнстрима. Они будут слушать радио "рекорд" и колбаситься под него в автобусе по пути, в гастролях. 

Не все танцоры и музыканты такие, конечно. Есть и те, кто желает развиваться и читает разные статьи, слушает тонну музыки, смотрит видосы, ходит на мастер-классы и к разным педагогам. 

Есть те, кто не относится ни к какой семье, школе или какому-либо заведению - они развиваются сами и делают это не хуже других. 

К чему я это. 

Я придумал Art Motion в первую очередь не как какую-то школу. Их сейчас и так навалом. В прошлом месяце открылось 4 штуки, кажется. Art Motion - это ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Это источник развития для тех, кто действительно этого желает. Я не один год потратил на то, чтобы собрать материал по истории музыки, я его собираю до сих пор и готов делиться информацией для любителей музыки. Кто ищет музыку, кто хочет знать, какая она бывает и чем друг от друга отличаются жанры, кто желает научиться её слушать! В интернете информации навалом - ошибочной, желтой. Именно по этому существует наш проект "История музыки".

Мы с моими друзьями-танцорами, которые занимаются танцами каждый более 10 лет придумали ряд упражнений и подачу определённой информации, которая поможет услышать танцору музыку и правильно работать с ней. Я молчу о том, что интенсивы по музыкальности делают все, кому не лень (профессиональные проекты, похожий на наш не в счёт - танцоры поймут), но меня возмущает, что на эти интенсивы идут люди, вместо того, чтобы пойти к нам - к профессионалам со стажем. Но имя, статус и семейность делают своё дело. 

К слову, об имени. В своё время остальные трое, кто со мной в команде, зажигали на танцполах, их даже многие специально звали, чтобы вечеринка не была тухлой. Но времена меняются. Один сейчас тренит, и ещё ходит на тусы и даёт о себе знать, второй тяжело болен, а третьему противно видеть все эти коммерческие рожи, тем более одинаковые. 

Я понимаю, что это одна из причин, почему нас пока не знают - мы не надоедаем своими рожами, как это делали раньше, до Art Motion. Глубоко в душе я надеюсь, что всякая там реклама себя - это второстепенный инструмент. Важнее то, что ты делаешь. 

Но, организаторы гоняются за "топовыми" командами, а ученики за слепой семейностью. Ещё ученики удивляются, почему они проигрывают на баттлах или почему музыкнату на академе поставили 50 баллов из 100. Потому что не развиваетесь;) 

Но есть люди, которые развиваются у нас, с нами. И не мало. Им нравится наша работа и эти люди всегда узнают что-то новое от нас. Такие люди со временем и проберутся туда, куда им надо, а некоторые уже показывают результаты. 

Я искренне желаю счастья каждому, кто тянется к творчеству. Но давайте смотреть объективно: сейчас мы хороним искусство. Хороним его медленно и мучительно, из-за нашего эго, из-за желания жрать, быть заметным и быть в статусе. 

Пора объединить усилия, каждый должен заняться тем, что он умеет и наконец развивать искусство в культурной столице. Именно Искусство и Развитие, а не то, что вы делаете в своих музыкальных колледжах, танцевальных студиях и тому подобное. 

Если бы вы действительно развивали бы людей - Art Motion был бы не нужен. Но вы этого не делаете, и значит, я скоро придумаю способ, чтобы либо убрать вас с дороги и прекратить деградацию, либо воссоединиться и постепенно, медленно излечивать людей от того, что вы в них понапихали. А именно - иллюзию развития и знаний. 

5. Принцип развития. Искусство внутри тебя.

Я уже цитировал Оскара Уайльда, что Весь мир театр, а трупа никуда не годится.

Посмотрев на разные отрасли работы, развлечений, да чего угодно в принципе можно понять эту фразу на практике. 

Все люди пропитаны пафосом и позёрством. На этом строится их жизнь. Социальные сети, фотографии, блоги... они рисуют картинку о вас. Я пишу этот блог и в ваших глазах кажусь идиотом, но тем не менее, выскажусь. 

В мире искусства развитие индивидуума строится на одном - совершенствование своих умений. Будь это студент-музыкант или начинающий танцор. Скрипач будет играть и слушать лишь концерты Бруха и Сибелиуса (ну и кого-нибудь ещё на свой вкус, из симфонического репертуара), а танцор хип-хопа будет знать лишь базовые шаги хип-хопа, и будет считать себя развитым в своей области. 

Но эти люди искусства забывают об одной важной вещи: развитие других граней в себе. 

Зачем их развивать? Если ты музыку знаешь с разных граней, не зацикливаясь на Чайковском, Бетховене или даже на Стравинском, а послушая ещё и Луи Амстронга, Джеймса Брауна, Битлз или Френки Наклса, то ты будешь более развит, чем тот,кто слушает лишь Чайковского и Бетховена. Почему? Потому что Амстронг и Бамбаата - это тоже музыка. Разная, другая, но музыка. Если ты музыкант, то ты должен знать музыку в целом, не зацикливаясь на своих предпочтениях и репертуаре. Тоже самое касается и любителей Бамбааты - Вы можете послушать Крафтверк и Стинга, или Scorpions. 

Кстати, оффтоп: если ты диджей, то ты ОБЯЗАН знать, кто такие Кулл Хёрк, Грандмастер Флэш и Африка Бамбаата, не говоря уже о таких, как Френки Наклс, Ларри Леван, Дерик Мэй, Бени Бенасси, Shut up and dance, Пол Акенфолд, Пол Ван Дайк и многих других. Это я к тому, что много начинающих диджеев начинают писать, не зная, кто это такие. Хотя должны.

Очень бесят те, кто считает себя профессионалом, считая, что всему научились, зная лишь то, чем непосредственно занимаются. 

Искусство многогранно и взаимосвязано. Необходимо общее развитие. 

Если ты танцуешь хип-хоп, или читаешь рэп, то ты должен знать, откуда он взялся, и что из него ещё вышло. 

Если ты играешь на трубе, то ты должен знать, что ещё играют на ней, кроме концерта Арутюняна, и соло 5-й симфонии Малера за пределами академической и симфонической музыки. Или наоборот, что ещё играют на трубе, кроме ска-панка и фанка. 

Если ты танцор, то ты должен знать основы музыки и ритмики, иначе ты просто ученик какой-нибудь студии танца и нормальным танцором стать будет очень сложно.  

Если ты фотограф, то ты должен знать смысл того, чего делаешь. Пересмотреть все возможные фотографии прославленных фотографов и картины художников, познать искусство композиции и выражения мысли через картинку. 

Если ты брейкер, то попробуй потанцевать вог, если ты хаусёр, то попробуй потанцевать чечётку. Если ты занимаешься пантомимой, то попробуй стили танца анимейшн. Если ты скрипач, то попробуй поиграй цыганскую народную музыку, джаз-мануш, помимо Сибелиуса и Бруха. 

Также, не слушайте лишь только своих учителей - попробуйте сходить к другим. Собирайте в себе разные мнения и сформируйте на этом своё. 

Развивайтесь. Иначе, ваше "развитие" ничто иное, как позёрство. Вы просто занимаетесь своим делом, не интересуясь, откуда оно взялось и на что оно повлияло. Это важно и это правда развивает фантазию и мышление. Подумайте об этом. Хотя... Чего я надеюсь... не подумаете ведь. Ведь все и так всё "умеют".

4. Мэйнстрим. Отторжение спокойного Лаунжа и Соула и принятие дозы долбёжки Хауса и Дабстепа.

Я ещё успел родиться в СССР, за пару месяцев до его распада. Моё детство прошло на телеканале VIVA и русской попсе, моя юность прошла в русском роке, поп-музыке (и российской, и зарубежной). Параллельно я знакомился с электронной музыкой - хаусом, техно, драм-н-бейсом. Что-то мне в них нравилось, что-то нет.
Сейчас я понимаю, какое же изобилие жанров было тогда. Разнообразие звучания, разные инструментовки, аранжировки. Безусловно, в определённый временной отрывок есть некий мэйнстрим, мода на определённое звучание. Например, в русской попсе второй половины 90-х просматривается оттенки яркого и заводного евродэнса (Руки вверх, Краски, Дэмо). Но это было не везде. Те же Руки Вверх пели и что-то медленное, задушевное. Отпетые Мошенники - это в принципе эдакий русский Хип-хаус, но та же песня "Люби меня люби" - она качёвая, но романтичная, спокойная.  Иванушки раньше всегда разбавляли свои песни самым разным звучанием! Их малопопулярная песня "Облака летают" - это чистый дип-хаус. В "Тополиный пух" есть элементы джангла (!), песня "Миллионы огней" - это Хеппи-хардкор!
Было изобилие звучания, одинаковости было мало. Сами песни у артистов были не всегда качественными, но аранжировки были самыми разными.
Что я вижу сейчас?
Преобладают жанры: электро-хаус, бростеп, трэп и некоторые их суб-разновидности.
Все они объединяются массивностью, однообразностью, примитивностью.
Не знаю почему, но людям до такой степени нравится эта долбёжка, что она постепенно пробирается в элитные места, где обычно можно расслабиться с чашечкой кофе и не думать ни о чём.
Большинство модных ресторанов не следуют маркетинговым музыкальным ходам - они ставят долбёжку. Раньше в ресторанах звучал ню-джаз, немного дип-хауса, чиллаут и прочий лаунж. Сегодня там звучит заводной фанки-хаус, ню-диско, прогрессив и электро, что, признаться, не вписывается в мою голову. Под ню-диско невозможно расслабиться. Хотя, это самое лёгкое среди того, что я написал выше.
Однажды я написал редактору одной популярной сети кофеен, зачем он ставит танцевальную музыку, он мне ответил "Под старую музыку люди засыпали!". Афигеть, народ! А что должен делать посетитель в кофейне? Расслабляться или танцевать?
С другой стороны, никто не жалуется, кроме меня и ещё пары людей с хорошим вкусом.
Сегодня люди привыкли к бешеному ритму жизни, и они считают отдыхом даже то, что обстановка вокруг абсолютно не меняется. Ты едешь на работу, на работе бегаешь, и вместо того, чтобы после работы зайти в чиллаут кафе - ты приходишь в кафе, где играет такая же однообразная и бешеная, как твоя жизнь, музыка.
Люди приобрели какой-то комфорт от того, чтобы вместо соула по утрам в наушниках слушать бростеп (та самая мощная разновидность дабстепа) или трэп (некий долбёжный хип-хоп). Откуда это взялось, почему люди не ищут спокойствия в своём истинном облике, КАК люди находят спокойствие и расслабление в ЭТОЙ музыке?! Привычка? Весь этот мэйнстрим пропитал современную молодёжь, и творческую и не творческую, только меня этот мэйнстрим сильно бесит.

Ещё один яркий случай странного однообразно-долбёжного мэйнстрима - это моя недавняя переписка с молодым неумёхой, который пытается писать музыку. Я вконтакте был некоторое время подписан на одно сообщество, которое, якобы, всегда кидает подборки дип-хауса. Если кто не знает: дип-хаус - это лёгкий атмосферный хаус с соло клавишных инструментов, часто с джазовыми импровизациями электро-органа.
Обычно я слушаю новые треки по онлайн-радио, но решил включить свежую подборку в том паблике, увидев в новостях. Паблик, посвещённый дип-хаусу... в подборке только один трек дип-хауса, а остальное какой-то мягкий электро-хаус. Звучало грубо и неотёсанно. Я решил не промолчать, написал своё мнение. Мне тут же в личку начал писать составитель подборки - он меня уверял, что это дип-хаус. Я ему незамедлительно кидаю классику дипа - Blue Six, Kevin Yost, Larry Head. И тут он мне начинает втирать про эволюцию звучания, что то, что я ему кинул - это старьё.
С одной стороны, я понял, что этот парень лох в музыке, ибо он мне ещё сказал, что у дип-хауса есть поджанры - Псай транс и Гоа Транс...-_- Это психоделические разновидности транса, к хаусу вообще отношения не имеют.
С другой стороны я начинаю понимать, что парень прав. Спокойная музыка вытесняется, в русской поп-музыке уже ушли в историю эксперименты с жанрами - все одинаково работают в прогрессив-хаусе и в ню-диско, русский рок в принципе уже мёртв, а зарубежные артисты ещё тянут иногда что-то живое и спокойное, но большинство музыки, что слушают массы - это танцевальная долбёжка и редко британский рок, типа Muse или Keane. Когда кому-то из таких людей я поставлю какую-нибудь Босса-нову, типа Papik, или эмбиент-хаус группы The Orb, то я слышу один лишь отзыв - скучно и сонливо. Очень, очень жаль...

Надежду на качественную и спокойную музыку во мне держит лишь исторический опыт: в конце 80-х и в начале 90-х очень много людей слушали ещё более долбёжную и быструю музыку (Эсид-хаус, Британский Хардкор и его разновидности), и в один прекрасный момент вкусы поменялись на что-то вроде Cafe Del Mar - спокойное и умиротворённое. В моду ещё больше вошёл Дип-хаус.
Будем надеяться, что люди насытятся мощными и однообразными бростепом и трэпом, и в наушниках у людей в метро снова заиграет мелодичная музыка, не отрезающая тебе конечности, а в рестораны вернётся традиционный лаунж.

2. Реальное искусство или на что мы тратим свою жизнь.

Я верчусь в культурной среде уже много лет - я общаюсь и работаю плечом к плечу с разными музыкантами и молодыми танцорами. Иногда с фотографами, художниками, филологами... В общем, творческие натуры.
Ни для кого не секрет, что в России и так с искусством туго. Намного хуже стало, когда появился интернет. В плане культуры и искусства, интернет - это бесконечная яма, бездонная дыра, наполненная всем, чем только можно. Неважно - хорошее это, или плохое, качественное/не качественное... В этой дыре есть всё.
Также интернет служит неким справочником личностей. Несколько крупных социальных сетей и разных сайтов нам может поведать о человеке всё: что он ест, что он слушает, что он читает и смотрит, где учился, откуда родом. Разумеется, что-то может быть и неправдой, но элементарно по многочисленным фотографиям не сложно понять, чем живёт человек и чем увлекается.

В последнее время наблюдается в соц.сетях следующая схема: чтобы ты был заметен, ты есть во всех соц.сетях, у тебя по 10 000 друзей, миллиарды фото-альбомов. Твоя стена заполнена исключительно рекламой твоего контента, даже на аватарке вместо тебя твой контент. Особо думающие делают из своей аватарки рекламу, совместив своё лицо и определённое мероприятие на фотографии каким-то тематическим образом.
Конечно же, у тебя сотни фоловеров в инстаграме - там ты делаешь акцент на личность. Ты показываешь простым смертным и своим потенциальным клиентам: как ты ешь, где ты ешь, где ты отдыхаешь, с кем, как спишь, на каких ты мероприятиях, с какими людьми ты видишься. Я ещё удивляюсь, как я чьи-то какашки не увидел в инстаграме, с подписью "Смачно посрал!", уж извините за неудачный туалетный юмор.
Конечно, необходимо всегда чикиниться. Всякий раз, поменяв место положения ты показываешь всем, что ты активная личность. Сейчас я в ресторане, потом в торговый центр, затем в универ, потом на занятия.
Я не говорю уже о группах и пабликах вк. Лично мне приходят десятки приглашений в неделю. Из этого десятка 1-2 группы стоящие.

Всё это происходит от той самой проблемы контента. Вконтакте настолько много музыки и пабликов самых разных коллективов, что не понять - что хорошее, а что плохое. Не понять даже, с чего же тебе начать, кого послушать, кого посмотреть.
Как правило, 90% этого контента - дилетанты и самоучки. Например:
1. Самые разные диджеи, которые пишут однообразные треки. Есть даже такие, которые пишут музыку предельно низкого качества, но они умудряются работать в больших клубах и с большими артистами. Позже я объясню почему.
2. Также можно найти сотни подпольных рок-групп, которые играют какой-нибудь трэш металл или подобие ска-панка. Крайне редко можно найти клёвую группу, которая, например, возродит рок-н-ролл на качественном уровне.
3. Разумеется, бесчисленное количество самых разных танцоров, которые рекламируют свои услуги педагога, с самыми невообразимыми названиями их направления, интенсива (можно словечко последние месяцы), школы, студии или команды.
Во-первых, большинство из них непрофессиональные педагоги, и рекламируют они несуществующие танцевальные направления, надеясь на модную игру слов. Во-вторых, у большинства контент одинаковый.
4. Фотографы. В сумме их больше, чем хреновых диджеев, рок-групп и танцоров вместе взятых.
Купив зеркальный фотик и потыкав на кнопочки, у человека просыпается внезапная любовь к искусству композиции, он тут же создаёт себе группу и пытается этим себе зарабатывать на жизнь. Самое смешное и в тоже время грустное - что получается. Зарабатывать, а не фотографировать.

Список можно продолжать до бесконечности. Ещё хуже становится, когда фотограф лезет быть педагогом по танцам, а танцор хочет быть педагогом по музыке или дизайнером, например.
И что мы имеем в итоге:
у нас есть человек, который предрасположен к тому или иному виду искусства, или ко всем сразу. Человек зареген во всех соц.сетях, он афиширует свою жизнь и свою деятельность 24 часа в сутки. Он постоянно общается с самыми разными людьми. Неважно, нравятся они ему или нет - если он покажет свою неприязнь, то люди от него отвернутся. А следовательно, это потеря клиентуры. Человек постоянно в движении - он должен светиться везде. На всех возможных тусовках, концертах, вечеринках и так далее. Ради чего? Ради рекламы себя.
Я написал выше, что есть диджеи-любители, которые умудряются играть на приличных площадках. Это не только к диджеям относится, разумеется. В чём же их секрет?
Всё просто. Они настолько разрекламировали свою личность, что они становятся на слуху, и качество контента уже не важно. Если на слуху - значит хорош. На деле проверять уже второстепенный вопрос.
По закону подлости, почему-то именно что-то качественное разрекламировано плохо. Возможно, потому что такие люди сконцентрированы на совершенствовании своей деятельности, а не на показе себя "Смотрите, какой я хороший, как я красиво отдыхаю и прикольно ем!"... Конечно, есть исключения.

Я сам человек искусства, и любое моё действие, даже этот пост, можно принять за рекламу моей личности. В принципе, даже в моей команде наша реклама ориентированна на то, кто мы. НО.
Ключевая мысль: большинство тех, кто себя рекламирует и раскручивает в соц.сетях лишь играет определённый образ. Это не они - это их маски. Представьте себе: в душе заставить себя пойти на вечеринку, даже если не хочешь, поехать на море, чтобы показать его всем через инстаграм. Такое ощущение, что первостепенная цель не отдых - а показ того, что ты отдыхаешь!
Это звучит абсурдно, но создаётся именно такое впечатление от моих дорогих коллег. В инстаграме человек выкладывает буквально каждый свой шаг, дабы похвастаться и продемонстрировать людям, что ты активен и хорош, что ты можешь дать какой-то крутой продукт, потому что круто ешь, круто отдыхаешь и ходишь в крутые места.

Человек тратит свою жизнь на рекламу себя. Его жизнь становится одним большим спектаклем, ради того, чтобы заработать деньги.

Очень важно то, что этот балаган происходит от того, что каждый хочет работать на себя. Он не хочет подчиняться кому-либо, считая своё мнение правильным, а контент качественным. С одной стороны это здорово, но с другой - сами видите, что из этого выходит.

Весь мир — театр, но труппа никуда не годится.
Оскар Уайльд

1.

Раньше у меня был когда-то сопливый блог, как у всех подростков:) Теперь я постараюсь писать о том, что меня окружает. О каких-то местах, мероприятиях, о событиях и фактах. Мои рассуждения на разные темы - недовольства и восхищения, придирки и восхваления. От того, как меня бесит местная гопота до того, как меня бесит, когда бростеп называют дабстепом... Короче, вы поняли:)