Индивидуальность в мейнстриме. Рок-команды, диджеи и прочая серая масса.

В 1986 году (по-моему) одному Чикагскому диджею, по имени Рон Харди однажды передали кассету, где был записан один занятный трек. Сам Рон в то время был диджеем в клубе Music Box, бывший Warehouse, где в своё время появились первые зародыши хаус-музыки. Как нам известно, она стала развиваться и разрослась.
Но в тот момент Рону вручили очень необычную кассету, тогда этот занятный трек звучал довольно специфично. В его основе лежал "кислый" звук бас-генератора Rolland-303. Если верить легендам, то Рон поставил этот странный трек, и публика в клубе стала вялой, танцпол опустел. Сегодняшние диджеи в такие моменты выкидывают такие треки на помойку. Но, Рон попытал счастье ещё раз. Кое кто начал танцевать. А потом ещё раз. И публика уже плакала от счастья, люди танцевали, подняв руки к потолку, они чувствовали приток счастья в своём мозгу, ему не было предела.
Это был первый трек в стиле Acid House. Сегодня - это легендарный поджанр хауса, который положил начало рейв-культуре. А представьте, если бы Рон таки выкинул этот трек на помойку...

К чему я это пишу.

Сегодня у нас есть огромное изобилие музыкантов, которые идут на поводу у моды. То ли не из чего выбирать, то ли фантазия не работает, то ли хочется влиться в моду и быть заметным.
Ни один из этих вариантов не может быть приемлем. В одном только Питере рок-команд сотни, а то и тысячи. Они все одинаковые - балдеют либо от русского рока, типа Арии, Кино и Наутилуса (как правило, от чего-то одного), либо они пытаются найти реализацию творчества в каком-то трэш-металле, где музыки нет никакой вообще. Вместо этого получается какой-то нойз.
И что мы имеем?
Одни пытаются сделать ещё одну рок-команду аля "рок перемен", другие просто шумят на гитарах, кто-то пытается сделать так называемую "русскую альтернативу", есть пара сотен команд ска-панка, а кое кто пытается сделать звучание Британии 90-00-х (Muse, Keane, Radiohead), и получается, мягко говоря, плохо. Это получается из-за недостатка образования и фантазии. Не хотят люди сделать что-то своё - лучше сделать пародию. Надоели...
А что касается диджеев - то тут всё просто. Сегодня они играют только бростеп (который называют дабстепом) и трэп. Некоторые играют ню-диско, прогрессив-хаус и кое-кто электро хаус. Всё. Техно умерло, ДнБ умер, Транс умер. Возможно, есть какие-то новые разновидности сегодня, но они не в таком мейнстриме, как бростеп и трэп.
Дело не только в том, что трэп нравится всем. Дело ещё в том, что у диджеев нет желания диктовать свою моду, свои законы - пойти против системы. Проще присоединиться к стаду баранов, и при этом ещё чувствовать себя индивидуальностью, хотя таковым ты явно не являешься.

Музыканты! Не бойтесь экспериментировать! Если бы Рон Харди выкинул бы тот трек, то клубная культура сегодня была бы в корне другой. Вы умертвили фанк, сёрф-рок, рок-н-ролл, классическое диско, транс, техно, драм-н-бейс (смешение его с бростепом и получение из этого драмстепа - не считается) - вы не обращаете внимания на огромное количество музыки! Неужели никто из вас не замечает, что вы - одинаковые? Вы игнорируете другие жанры и поджанры музыки, и не желаете придумать что-то индивидуальное. Вы НЕ индивидуальны.
А зрители хавают. Потому что выбора нет. А при всём изобилии интернет-ресурсов копать куда-то - лень...

Но слава Богу, что не всё потеряно. Я сам лично играю в фанк-группе, и в Питере найдутся коллективы, которые обращаются к жанрам, которые остальные почему-то игнорируют. В результате, именно такие коллективы в выигрыше, они заработают деньги не на моде, а на индивидуальности.

7. Мода на искусство: образованность и пафос - пыль в глаза.

На каждому углу, на каждой второй, а то и первой страничке вконтакте есть этот феномен, о котором говорят интеллектуалы, но к сожалению, лишь только говорят. Некоторые пытаются исправить эти чудовищные ошибки, но их не слышат. То ли неправильно говорят, то ли слушать не хотят.
Мы хотим становиться образованными и в наше время интернет предоставляет нам для этого свои безграничные просторы. Но есть проблема: публичные страницы вконтакте, профилирующие сайты,  даже википедия -врут. Это происходит от того, что, например, в википедии написать или редактировать статьи может кто угодно. Сейчас, чтобы удостовериться в правильности той или иной информации нужно изучать не один и не два источника. Больше всего страдает культура и искусство.

Есть несколько основных областей, которые засоряют нас дезинформацией: 

1. Философия и литература.

Ну, например: видим мы какую-нибудь публичную страницу о философии, о чём-то духовном. Внутри куча пафосных фраз, цитат, которые приписаны к знаменитым фамилиям. Конечно, тут только очень грамотный филолог может сказать, говорил ли так тот знаменитый человек или нет. А иногда смотришь на цитату, и понимаешь, что абсурд. Не могли так Оскар Уайльд или Фаина Раневская сказать.
Проблема достоверности цитат и фактов уже не новая. Даже в книжном магазине можно встретить книгу с афоризмами, которые не говорил человек и ты это точно знаешь. Не говоря уже о желтой прессе, которая может не только приписать к человеку слова, которые он не говорил, а могут написать абсолютный фантастический абсурд.
Тут сложно удостовериться в правде - нужно знать творчество той или иной фигуры вдоль и поперёк, или же проверять в нескольких сразу достоверных источниках. Как правило, во блогах, где общаются люди по специальности, можно увидеть всю правду.

2. Классическая (академическая) музыка. 

Эта очень популярная проблема социальной сети "ВКонтакте".
Я сам, как музыкант, могу с лёгкостью отличить манеры того или иного композитора, его характерность. Иногда нажимаешь послушать Шостаковича, а там играет какая-то современная фортепианная композиция, например, из фильма "Сумерки". По каким-то неизвестным причинам явно необразованные люди приписывают слащавую или чересчур меланхоличную современную музыку академическим композиторам.
Современная музыка проще на восприятие, чем классическая. Уже доказано на практике, что неподготовленный слушатель настоящего Шостаковича слушать не сможет и это также вполне может быть  с другими композиторами. 

Названия фальшивых композиций просто пропитаны пафосом и киношным драматизмом: "Музыка ангелов", "Симфония души, " "Плач по любви", "Мелодия слёз", "Ангелы и демоны" и так далее. Эти названия приписывают Шостаковичу, Рахманинову, Гайдну, Вагнеру, Моцарту, Бетховену и многим другим тем, благодаря которым мы можем музыку слушать в принципе.
Ни у одного композитора нет произведений с такими названиями. Почувствуйте разницу в звучании: псевдоклассика звучит очень легко и меланхолично, чаще всего это фортепиано с каким-нибудь инструментом и на проста на восприятие.
Конечно, есть такие классические произведения, как "К Элизе" Бетховена, которая тоже звучит довольно легко и непринуждённо. Но разница между такой классикой и псевдоклассикой в том, что классическая музыка сделана оригинально и неповторимо, завораживающими и порою непредсказуемыми звуком и идеями.

Также необразованные люди частенько совершают и такие ошибки:  

1. Называют фортепианную композицию симфонией. 
Симфония - симфонический жанр, на фортепиано на концертах её не исполняют, записей не делают. Симфонию играют оркестры!

2. Называют музыку на 4/4 вальсом. 
Если вы видите название "Вальс", то послушайте пожалуйста, если ли там 3/4? Вальс - это музыка и танец на три доли, в то время, как большинство современной музыки всегда на четыре. 

3. Приписывают академическим композиторам авторство музыки к голливудским фильмам.
Знаменитые саундтреки к фильмам, типа "Реквием по мечте", "Амели", "Сумерки" и так далее, никто из классических композиторов тем более не писал. Очень редко саундтреком служит какое-то классическое произведение, и как правило, этот саундтрек проходящий, не основной.
Например, в фильме "Пятый элемент" есть знаменитый момент, как инопланетная оперная дива поёт красивую арию. Это ария "Il dolce suono" из оперы Доницетти "Лючия ди Ламмермур", а затем эта ария переходит уже в современную композицию, которую ни Доницетти, ни другой классический композитор не писал. Этот переход очень заметен.

Единственный выход бороться с таким диким количеством дезинформации - это следить за собой и за своими плейлистами в аудиозаписях Вконтакте. Ну и конечно же, если у друга увидели такую ошибку, лучше попросить исправить. Это всё таки наша культура и история.

3. Танцевальная сфера.

Тут в принципе, люди не виноваты. Тут виноваты студии танцев. 

Школы и студии придумывают новые названия тому, что уже существует. 

Не существует направлений: Lady Style, LA style, R'n'B, Sexy R'n'B, Jazz-Modern, MTV style, Go-Go и так далее. 

Существуют основополагающие уличные и клубные танцы: Hip-hop, House, Popping, Locking, Waacking, Vogue, Dancehall, Breaking и многие другие, менее популярные направления, которые почти не преподаются в школах.  Также существуют направления Jazz и Modern, классический балет, разнообразные латино-американские и восточные танцы. 

Есть ещё пласт танцев, которые идут по тонкому льду, потому что они коммерческие и в них нет ничего нового - Jazz Funk и Ragga Jam. Это, конечно, можно танцевать, но фактически их тоже не существует. Разница между первым перечнем с красивыми названиями и этими двумя направлениями в том, что Джаз фанк и Рагга джем продвигают именитые хореографы, которые продумали все мелочи, чтобы эти направления максимально казались самостоятельными танцами, в то время, как какой-нибудь Sexy R'n'B - это красивая замануха лично от студий.

На самом деле танцев много, но мысль ясна: опять пафосные, громкие названия, которые призывают сотни людей к себе в коммерческие лапы, и потребители будут считать, что умеют танцевать, хотя это не будет так. Обычно под раздачу фальшивых направлений попадают именно современные уличные танцы.
Танец - это целая культура и философия. Каждое направление несёт что-то свое. Сравните два перечня, которые я написал и в названиях вы увидите разницу. Первый перечень ничему вас не научит, в этих "направлениях" нет цели и своей философии - это просто развлекуха. Во втором же вы найдёте себя, соратников и приведёте себя в отличную физическую форму. 

Проблемы дезинформации в живописи я лично не наблюдал. Надеюсь, до этого не дойдёт.

Интернет - это очень полезная штука. Но нужно быть острожным. 

Современная молодёжь (а иногда и взрослые) не просто верят в то, что Бетховен написал "Реквием по мечте", они в это хотят верить. Даже если им скажешь правду - они не поверят. Вероятно, им добавляет лёгкого пафоса, что они читают "Раневскую" и слушают "Моцарта", они делают себе перепосты на стену не зная, что делают большую ошибку, поддаваясь ложным убеждениям и знаниям. 

Нам всё ещё нужны библиотеки и музыкальные магазины, нам нужно ломать себя и заниматься настоящими танцами, где серьёзная нагрузка, слушать настоящую классику, читать настоящие книги. Иначе наша образованность ничто иное, как пыль в глаза, и для взрослых и образованных людей мы становимся клоунами. 

6. Art Motion: развитие и знания.

То, что я сейчас буду писать может показаться откровенной рекламой. Это отчасти так, чего уж скрывать. Я это не скрашиваю, в отличие от моих коллег в музыке или в танцах.

Года два назад мне пришла в голову мысль: меня окружает столько талантливых людей, они все пытаются что-то делать хорошее. Так почему бы их всех не объединить и не работать в искусстве всем вместе? Так появилось творческое объединение "Art Motion". Конечно, сейчас в этой команде нету десятка гениальных музыкантов, танцоров или фотографов. Есть команда общественных деятелей-друзей и те, кто их поддерживает. 

В искусстве есть огромная проблема - семейность, сплочённость. Почему это проблема? 

По полочкам: есть педагог. У педагога ученики. Этот педагог работает в определённой студии танца, например, у которой есть своя политика, свои интересы, своя дорога, в общем. И все ученики, которые находятся в этой школе и учатся в ней дальше этой школы никуда не идут. Потому что школы зарабатывают именно на этом - на семейности. "Я пришёл сюда, я люблю этого педагога, он мне всё даст, все остальные - гавно" - это подсознательная мысль очень многих (не всех) учеников. Это элементарный бизнес. Удерживание учеников лишь у себя. 

Если хоть кто-то читает мой блог, то все директора школ и педагоги ржут надо мной как только можно, читая это. Смейтесь. 

На самом деле я не совсем точно выразился: "ты можешь сходить в другую студию танца, к педагогу такого же направления, но он гавно и я бы не пошёл". Это удерживание на семейности, и зарабатывание на атмосфере. "Иди к нам - у нас круто". 

Иногда эта семейность получается сама собой. Например, взять музыкальный колледж - пристанище молодых талантов в сфере академической музыки. Много из этих музыкантов не знает, что творится дальше Шостаковича и Стравинского - я серьёзно. Эти музыканты не выглядят ботаниками, но они не слушают ни джаз, ни то, что произошло после него. Опять же - они не развиваются. Они все одинаковые пешки в руках своих педагогов, которые прививают им "богемный" образ жизни - "ты можешь спать с кем хочешь, пить, что хочешь и обязан это делать после каждого концерта и на гастролях". Не все такие, конечно... Но максимум, что может произойти с этими музыкантами - это влияние мэйнстрима. Они будут слушать радио "рекорд" и колбаситься под него в автобусе по пути, в гастролях. 

Не все танцоры и музыканты такие, конечно. Есть и те, кто желает развиваться и читает разные статьи, слушает тонну музыки, смотрит видосы, ходит на мастер-классы и к разным педагогам. 

Есть те, кто не относится ни к какой семье, школе или какому-либо заведению - они развиваются сами и делают это не хуже других. 

К чему я это. 

Я придумал Art Motion в первую очередь не как какую-то школу. Их сейчас и так навалом. В прошлом месяце открылось 4 штуки, кажется. Art Motion - это ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Это источник развития для тех, кто действительно этого желает. Я не один год потратил на то, чтобы собрать материал по истории музыки, я его собираю до сих пор и готов делиться информацией для любителей музыки. Кто ищет музыку, кто хочет знать, какая она бывает и чем друг от друга отличаются жанры, кто желает научиться её слушать! В интернете информации навалом - ошибочной, желтой. Именно по этому существует наш проект "История музыки".

Мы с моими друзьями-танцорами, которые занимаются танцами каждый более 10 лет придумали ряд упражнений и подачу определённой информации, которая поможет услышать танцору музыку и правильно работать с ней. Я молчу о том, что интенсивы по музыкальности делают все, кому не лень (профессиональные проекты, похожий на наш не в счёт - танцоры поймут), но меня возмущает, что на эти интенсивы идут люди, вместо того, чтобы пойти к нам - к профессионалам со стажем. Но имя, статус и семейность делают своё дело. 

К слову, об имени. В своё время остальные трое, кто со мной в команде, зажигали на танцполах, их даже многие специально звали, чтобы вечеринка не была тухлой. Но времена меняются. Один сейчас тренит, и ещё ходит на тусы и даёт о себе знать, второй тяжело болен, а третьему противно видеть все эти коммерческие рожи, тем более одинаковые. 

Я понимаю, что это одна из причин, почему нас пока не знают - мы не надоедаем своими рожами, как это делали раньше, до Art Motion. Глубоко в душе я надеюсь, что всякая там реклама себя - это второстепенный инструмент. Важнее то, что ты делаешь. 

Но, организаторы гоняются за "топовыми" командами, а ученики за слепой семейностью. Ещё ученики удивляются, почему они проигрывают на баттлах или почему музыкнату на академе поставили 50 баллов из 100. Потому что не развиваетесь;) 

Но есть люди, которые развиваются у нас, с нами. И не мало. Им нравится наша работа и эти люди всегда узнают что-то новое от нас. Такие люди со временем и проберутся туда, куда им надо, а некоторые уже показывают результаты. 

Я искренне желаю счастья каждому, кто тянется к творчеству. Но давайте смотреть объективно: сейчас мы хороним искусство. Хороним его медленно и мучительно, из-за нашего эго, из-за желания жрать, быть заметным и быть в статусе. 

Пора объединить усилия, каждый должен заняться тем, что он умеет и наконец развивать искусство в культурной столице. Именно Искусство и Развитие, а не то, что вы делаете в своих музыкальных колледжах, танцевальных студиях и тому подобное. 

Если бы вы действительно развивали бы людей - Art Motion был бы не нужен. Но вы этого не делаете, и значит, я скоро придумаю способ, чтобы либо убрать вас с дороги и прекратить деградацию, либо воссоединиться и постепенно, медленно излечивать людей от того, что вы в них понапихали. А именно - иллюзию развития и знаний. 

5. Принцип развития. Искусство внутри тебя.

Я уже цитировал Оскара Уайльда, что Весь мир театр, а трупа никуда не годится.

Посмотрев на разные отрасли работы, развлечений, да чего угодно в принципе можно понять эту фразу на практике. 

Все люди пропитаны пафосом и позёрством. На этом строится их жизнь. Социальные сети, фотографии, блоги... они рисуют картинку о вас. Я пишу этот блог и в ваших глазах кажусь идиотом, но тем не менее, выскажусь. 

В мире искусства развитие индивидуума строится на одном - совершенствование своих умений. Будь это студент-музыкант или начинающий танцор. Скрипач будет играть и слушать лишь концерты Бруха и Сибелиуса (ну и кого-нибудь ещё на свой вкус, из симфонического репертуара), а танцор хип-хопа будет знать лишь базовые шаги хип-хопа, и будет считать себя развитым в своей области. 

Но эти люди искусства забывают об одной важной вещи: развитие других граней в себе. 

Зачем их развивать? Если ты музыку знаешь с разных граней, не зацикливаясь на Чайковском, Бетховене или даже на Стравинском, а послушая ещё и Луи Амстронга, Джеймса Брауна, Битлз или Френки Наклса, то ты будешь более развит, чем тот,кто слушает лишь Чайковского и Бетховена. Почему? Потому что Амстронг и Бамбаата - это тоже музыка. Разная, другая, но музыка. Если ты музыкант, то ты должен знать музыку в целом, не зацикливаясь на своих предпочтениях и репертуаре. Тоже самое касается и любителей Бамбааты - Вы можете послушать Крафтверк и Стинга, или Scorpions. 

Кстати, оффтоп: если ты диджей, то ты ОБЯЗАН знать, кто такие Кулл Хёрк, Грандмастер Флэш и Африка Бамбаата, не говоря уже о таких, как Френки Наклс, Ларри Леван, Дерик Мэй, Бени Бенасси, Shut up and dance, Пол Акенфолд, Пол Ван Дайк и многих других. Это я к тому, что много начинающих диджеев начинают писать, не зная, кто это такие. Хотя должны.

Очень бесят те, кто считает себя профессионалом, считая, что всему научились, зная лишь то, чем непосредственно занимаются. 

Искусство многогранно и взаимосвязано. Необходимо общее развитие. 

Если ты танцуешь хип-хоп, или читаешь рэп, то ты должен знать, откуда он взялся, и что из него ещё вышло. 

Если ты играешь на трубе, то ты должен знать, что ещё играют на ней, кроме концерта Арутюняна, и соло 5-й симфонии Малера за пределами академической и симфонической музыки. Или наоборот, что ещё играют на трубе, кроме ска-панка и фанка. 

Если ты танцор, то ты должен знать основы музыки и ритмики, иначе ты просто ученик какой-нибудь студии танца и нормальным танцором стать будет очень сложно.  

Если ты фотограф, то ты должен знать смысл того, чего делаешь. Пересмотреть все возможные фотографии прославленных фотографов и картины художников, познать искусство композиции и выражения мысли через картинку. 

Если ты брейкер, то попробуй потанцевать вог, если ты хаусёр, то попробуй потанцевать чечётку. Если ты занимаешься пантомимой, то попробуй стили танца анимейшн. Если ты скрипач, то попробуй поиграй цыганскую народную музыку, джаз-мануш, помимо Сибелиуса и Бруха. 

Также, не слушайте лишь только своих учителей - попробуйте сходить к другим. Собирайте в себе разные мнения и сформируйте на этом своё. 

Развивайтесь. Иначе, ваше "развитие" ничто иное, как позёрство. Вы просто занимаетесь своим делом, не интересуясь, откуда оно взялось и на что оно повлияло. Это важно и это правда развивает фантазию и мышление. Подумайте об этом. Хотя... Чего я надеюсь... не подумаете ведь. Ведь все и так всё "умеют".

4. Мэйнстрим. Отторжение спокойного Лаунжа и Соула и принятие дозы долбёжки Хауса и Дабстепа.

Я ещё успел родиться в СССР, за пару месяцев до его распада. Моё детство прошло на телеканале VIVA и русской попсе, моя юность прошла в русском роке, поп-музыке (и российской, и зарубежной). Параллельно я знакомился с электронной музыкой - хаусом, техно, драм-н-бейсом. Что-то мне в них нравилось, что-то нет.
Сейчас я понимаю, какое же изобилие жанров было тогда. Разнообразие звучания, разные инструментовки, аранжировки. Безусловно, в определённый временной отрывок есть некий мэйнстрим, мода на определённое звучание. Например, в русской попсе второй половины 90-х просматривается оттенки яркого и заводного евродэнса (Руки вверх, Краски, Дэмо). Но это было не везде. Те же Руки Вверх пели и что-то медленное, задушевное. Отпетые Мошенники - это в принципе эдакий русский Хип-хаус, но та же песня "Люби меня люби" - она качёвая, но романтичная, спокойная.  Иванушки раньше всегда разбавляли свои песни самым разным звучанием! Их малопопулярная песня "Облака летают" - это чистый дип-хаус. В "Тополиный пух" есть элементы джангла (!), песня "Миллионы огней" - это Хеппи-хардкор!
Было изобилие звучания, одинаковости было мало. Сами песни у артистов были не всегда качественными, но аранжировки были самыми разными.
Что я вижу сейчас?
Преобладают жанры: электро-хаус, бростеп, трэп и некоторые их суб-разновидности.
Все они объединяются массивностью, однообразностью, примитивностью.
Не знаю почему, но людям до такой степени нравится эта долбёжка, что она постепенно пробирается в элитные места, где обычно можно расслабиться с чашечкой кофе и не думать ни о чём.
Большинство модных ресторанов не следуют маркетинговым музыкальным ходам - они ставят долбёжку. Раньше в ресторанах звучал ню-джаз, немного дип-хауса, чиллаут и прочий лаунж. Сегодня там звучит заводной фанки-хаус, ню-диско, прогрессив и электро, что, признаться, не вписывается в мою голову. Под ню-диско невозможно расслабиться. Хотя, это самое лёгкое среди того, что я написал выше.
Однажды я написал редактору одной популярной сети кофеен, зачем он ставит танцевальную музыку, он мне ответил "Под старую музыку люди засыпали!". Афигеть, народ! А что должен делать посетитель в кофейне? Расслабляться или танцевать?
С другой стороны, никто не жалуется, кроме меня и ещё пары людей с хорошим вкусом.
Сегодня люди привыкли к бешеному ритму жизни, и они считают отдыхом даже то, что обстановка вокруг абсолютно не меняется. Ты едешь на работу, на работе бегаешь, и вместо того, чтобы после работы зайти в чиллаут кафе - ты приходишь в кафе, где играет такая же однообразная и бешеная, как твоя жизнь, музыка.
Люди приобрели какой-то комфорт от того, чтобы вместо соула по утрам в наушниках слушать бростеп (та самая мощная разновидность дабстепа) или трэп (некий долбёжный хип-хоп). Откуда это взялось, почему люди не ищут спокойствия в своём истинном облике, КАК люди находят спокойствие и расслабление в ЭТОЙ музыке?! Привычка? Весь этот мэйнстрим пропитал современную молодёжь, и творческую и не творческую, только меня этот мэйнстрим сильно бесит.

Ещё один яркий случай странного однообразно-долбёжного мэйнстрима - это моя недавняя переписка с молодым неумёхой, который пытается писать музыку. Я вконтакте был некоторое время подписан на одно сообщество, которое, якобы, всегда кидает подборки дип-хауса. Если кто не знает: дип-хаус - это лёгкий атмосферный хаус с соло клавишных инструментов, часто с джазовыми импровизациями электро-органа.
Обычно я слушаю новые треки по онлайн-радио, но решил включить свежую подборку в том паблике, увидев в новостях. Паблик, посвещённый дип-хаусу... в подборке только один трек дип-хауса, а остальное какой-то мягкий электро-хаус. Звучало грубо и неотёсанно. Я решил не промолчать, написал своё мнение. Мне тут же в личку начал писать составитель подборки - он меня уверял, что это дип-хаус. Я ему незамедлительно кидаю классику дипа - Blue Six, Kevin Yost, Larry Head. И тут он мне начинает втирать про эволюцию звучания, что то, что я ему кинул - это старьё.
С одной стороны, я понял, что этот парень лох в музыке, ибо он мне ещё сказал, что у дип-хауса есть поджанры - Псай транс и Гоа Транс...-_- Это психоделические разновидности транса, к хаусу вообще отношения не имеют.
С другой стороны я начинаю понимать, что парень прав. Спокойная музыка вытесняется, в русской поп-музыке уже ушли в историю эксперименты с жанрами - все одинаково работают в прогрессив-хаусе и в ню-диско, русский рок в принципе уже мёртв, а зарубежные артисты ещё тянут иногда что-то живое и спокойное, но большинство музыки, что слушают массы - это танцевальная долбёжка и редко британский рок, типа Muse или Keane. Когда кому-то из таких людей я поставлю какую-нибудь Босса-нову, типа Papik, или эмбиент-хаус группы The Orb, то я слышу один лишь отзыв - скучно и сонливо. Очень, очень жаль...

Надежду на качественную и спокойную музыку во мне держит лишь исторический опыт: в конце 80-х и в начале 90-х очень много людей слушали ещё более долбёжную и быструю музыку (Эсид-хаус, Британский Хардкор и его разновидности), и в один прекрасный момент вкусы поменялись на что-то вроде Cafe Del Mar - спокойное и умиротворённое. В моду ещё больше вошёл Дип-хаус.
Будем надеяться, что люди насытятся мощными и однообразными бростепом и трэпом, и в наушниках у людей в метро снова заиграет мелодичная музыка, не отрезающая тебе конечности, а в рестораны вернётся традиционный лаунж.