Deep House сегодня - это "хаус будущего": Future House и не только

Последние пару лет мне, как поклоннику отличного классического дип-хауса свежие компиляции на эту тему режут ухо. Я не слышу, что это музыка людей, а не машин: синтетичность в свежих треках преобладает сполна, весьма плотный бейслайн, присущий больше клубной музыке Туманного Альбиона, да и сами треки вплотную пропущены через многочисленные эффекты, а вокал в модном нынче автотюне - голоса прилизанны, как говорится.
Я решил почитать и покопаться - похоже, как похоронили дабстеп, так и тихонько хоронят дип-хаус, что не очень приятно.

Немного отклонимся от темы:
Синусоидная теория в действии: от колющего и режущего бростепа народ отходит, явление ушло в конец 00-х и самое начало 10-х годов, как и всегда - за одним явлением следует следующее, противоположное ему. Это не значит, что чего-то колющего и режущего и вовсе нет в современных радиоприёмниках - Трэп и его различные звучания вполне себе развиваются, пробивая колонки на различных шумных клубных пати и утренние наушники сонных студентов в метро, а разное сочетание Буги 80-х, Хауса и Диско сопровождает пафосных модников и прочих хипстеров в кафешках и вечерниках в арт-пространствах (ночью низя - мама не разрешит, завтра в школу вставать) - данное сочетание называют Nu Disco. Долгое время термин носил обобщенный характер для жанров конца 90-х и далее (диско-хаус, френч-хаус, фанки хаус, диско-фанк и прочее), а к середине нового десятилетия имя прилепилось к новому жанру музыки, возвращающее нас обратно в 80-е к талбоксу, мощному "папперскому" клэпу и фанковому басу. Среди этого клубного безумия и пафосного фанка мелькает романтичное красивое словосочетание "Deep House".  Теперь можно вернуться к заголовку моего поста.

Автор 12edit.ru Георг Палладьев мне как-то рассказал одну забавную историю:

Я помню, мы были как-то на одной вечеринке с удручающим минимализмом: скупой ритм 4/4, басы и что-то там пилинькает. Мне сказали: это ж дип - вы не чувствуете, какие глубокие басы и мрачные ударные? Ну, ok.

 В новых веяниях едва есть дип-хаус, но всё же есть кое что общее.
 Сам по себе дип довольно многогранен, но у него есть общие четкие границы:
На переднем плане либо атмосферные, либо орган-клавиши. Гармонизация не ограничивается тоникой, доминантой и субдобинантой - всё состоит из их усовершенствованных форм - чаще пропущенные через призму септаккордов, неожиданными джазовыми модуляциями и ломанной ритмикой (аккордов, не ударных) - эти вещи отчетливо уводят в джаз. А если поверх красочной гармонии льётся соло фортепиано или сэмплы флейты или саксофона - то не джазовой музыку назвать язык не поворачивается. Кстати, именно из-за этого дип-хаус путают с джази-хаусом. Последний полностью состоит из профессиональных джазовых соло, соткан из сложнейших аккордов и сквозь ровные драм-машины пролезает свинг щеточками, словно на кул-джаз наложили Roland-909. Дип-хаус - это джази-хаус попроще и приправленный лёгким эмбиентом, а иногда и вокалом (дип-хаус с вокалом чаще называют Soulful House).

 Как Вы смогли услышать из примеров, приведённых выше - жанр не мощный и назвать его Хаусом Стадионов как-то язык не поворачивается. В этом и прелесть поджанра. Звучание словно создано для чиллаут комнат, оно приправлено наивностью и простотой, местами дип-хаус даже можно назвать скупым на какие-либо навороченные эффекты.

Что же называют "дип-хаусом" сейчас:

 Это первые треки в стиле Future House. Практически каждый паблик Vk, который обозвали Deep House пестрит именно таким звучанием. Акцент идёт на басы, звучание пафосное, скорость не больше 115 (ну иногда доползает до 120, ура), как я написал выше - вокал отфильтрованный, намного сильнее, чем в оригинальном дип-хаусе (хотя и в нём грешат, в "Sweet Love" Blue Six автотюн никак не ожидаем, но более менее вписался).
Понятие Human Touch уничтожено в хлам. Единственное, что объединяет дип и фьюча хаус - это камерность звучания, не перегруженная линия миллиардами синтезаторов и семплов. Пожалуй, всё.

 Сильно подозреваю, что подмена понятий случилась из-за работы Tchami над треком Джанет Джексон. Трек называется "Go Deep". Вероятно, слушатели подумали, что это и есть дип-хаус. Прямо как 1993 году, когда трек 2 Unlimited "No Limit" надолго окрестил жанр Евродэнс словом "Техно" из-за текста. 

 Оливер Хелденс и Tchami - главные проповедники фьюча хауса, не стесняются называть свою музыку фьюча хаусом, но и не стесняются приписывать себе, что пишут и дип-хаус.
Слушая Хелденса, в Heldeep Radio я умудрялся улавливать достойный дип, настоящий дип. При написании этой статьи я уже не смог его найти повторно, просматривая компиляции бегло. Большинство треков в этих подборках - даже не фьюча хаус, а уже кое-что по мощнее.
Оливера поддерживает Тиесто, тот быстро подловил тему нового звучания и начал его смело продвигать. У Хелденса с Мартиновм даже была ругань в твиттере, кто же первый вывел фьюча хаус - легенда гласит, что именно Мартин Брессо под псевдонимом Tchami вывел звучание фьюча хауса как шутку. Шутка состояла в том, что хаус будущего - это хаус из прошлого: ударные ничем не отличаются звуком уже лет восемь, а бас частенько напоминает замедленный пампинг хаус, но очень модный и чистый, с прилизанным автотюновым вокалом.
 Одно радует, что Хелденс и Брессо всё же кидают в массы термин "Future House", поклонники более-менее в курсе.

 А между делом, зайдя в первый паблик о "дип-хаусе", встречаешь вот такое:

 Встречаются часто более мягкие треки, которые зачастую почему-то тоже называют Nu Disco, через слеш с дип-хаусом:

 Не, я не против такого, я стараюсь уважать всю музыку, но зачем это называть дип-хаусом?
Я уже как-то ругался с "диджеями" что есть на самом деле современный дип-хаус. Я считаю, что звучание само себя с годами концептуально изменить не может. Да, у нового поколения саунда могут быть отличия от прошлого, но сама колея измениться не должна.
Несколько месяцев назад я в хлам поругался с диджеем одной популярной онлайн-радиостанции, транслирующую "дип-хаус". Ещё пару лет назад там был сочный дип, а сейчас то, что я прикрепил не так далеко выше. Когда я спросил этого диджея, почему же он так сменил политику, он ответил, что время меняет звук и со временем надо идти в ногу. Я с ним в корне не согласен.
 У меня есть личное предположение, что поисковик выдаёт неправильные ответы на запрос "Deep House", потому что этот запрос вообще есть. То есть, музыку можно назвать как угодно словами, которые чаще всего вбиваются в яндексе или в гугле, люди будут натыкаться на неверные результаты. Музыкально неподкованные будут слушать и им может даже понравится, а такие как я сквозь плевки будут искать то, что необходимо душе.

 Условно дип-хаус можно разделить на три позиции: дип старой школы, дип начала 00-х и дип-хаус сегодня. В старой школе (конец 80-х и начало 90-х) частыми солистами были электроорганы, позже, к концу 90-х им на смену пришли синтезаторы, а сейчас всё пишется на компьютере и это сильно сказывается на звучании, но хорошо, что не на концепции и на идее.

Deep House 1990-го года:

Deep House 1994-го года:

Deep House 2000-го года:

Deep House 2002-го года:

Deep House 2005-го года:

Deep House 2010-го года. Чувствуется басок, но нет, атмосфера сильнее:

Deep House 2015-го года, Господи, едва нашел:

 Дип-хаус 2015-го с евро душком, с натягом можно назвать дипом на мой вкус, но трек довольно атмосферный:

 Когда я искал на просторах интернета подходящие примеры дип-хауса 2015 года, то чего только не услышал: и микрохаус, и прогрессив хаус, и фьюча хаус... преимущество у фьюча хауса, его басовых очертаниях. Сами сборники называют Deep House, и мои руки связаны, я нахожу в основном сборники-замесы только из-за их названия, а не то, что нужно мне. Но если что-то попадается похожее на дип, то в нём что-то всё равно не то. Наверное, это от моего личного вкуса - я люблю электронную музыку 90-х и начала 00-х.

 Но что безусловно - понятие Human touch всё же несколько убито. Это от того, что пишется всё на компьютерах. Ведь в начале 90-х хаус писали всё же "от руки", как и любой другой хаус и даже техно. Творцы играли сами на классических электроорганах и атмосферных синтезаторах, а драм-машины давали прочный, ровный ритм.
 Сегодня же 99% творцов пишет музыку на компьютере. При широком кошельке на просторах интернета можно купить достойные виртуальные аналоги музыкальных инструментов. Теперь классические электроорганы, синтезаторы и драм-машины умещаются в сумке, сложившись в компактный ноутбук. Хоть и диджей может играть на миди-клавиатуре, которая даст воспроизвести достойную пародию на электроорган, в конечном итоге при мастеринге и сведении в программе всё вылизывается: выравниваются ритмические неточности, выскакивающие громкие ноты, современный дип-хаус всё же не грешит фильтрами, что частенько может дать ему достойную атмосферу, не стирающая основную мысль и философию направления.

 Весь свой путь дип-хаус больше ассоциируется с лаунжем. В основном, это благодаря сборникам конца 90-х и 00-х, особенно серии Cafe Del Mar Chillhouse, которые концентрируются только на хаусе. Это достойное и самое приемлемое применение знаменитому саунду, дип-хаус отлично вписывается в ряды чиллаута, электробоссы и даунтэмпо.

 Дип-хаус - это прошлое, настоящее и будущее электронной музыки. Он есть и будет до тех пор, пока есть творцы истинного саунда, которые не сломаются под мощными волнами мейнстрима. 

12. Фоновая музыка кафе и ресторанов: правильный выбор.

Сегодня у нас огромное изобилие всевозможных кофеен, баров, ресторанов, фаст-фуд заведений. В одном районе Петербурга могут расположиться порядка десятка кофеен и баров – выбор действительно большой. Но все ли они комфортны?

Директора кафе скажут, мол, мы делаем то, чего хочет потребитель. В любом городе можно встретить то ли кафе, то ли ресторан, с ценами выше среднего, со слащаво-пафосным декором и модной музыкой. Это некое отражение современного молодёжного общества – пыль красивой жизни. Мы рассмотрим один важный критерий оформления заведения – музыкальное оформление.

Как влияет музыка на обстановку в Вашем заведении?

Как известно, музыка – яркий возбудитель эмоций. Музыка может заставить грустить или радоваться, танцевать или просто кайфовать на диване. Список жанров музыки безграничен. Для каждого заведения подбирается индивидуальный плейлист, чтобы выгодно воздействовать на гостей. Музыка может запросто отпугнуть потенциального гостя – почему? Как правило, неумелое кафе ставит музыку либо очень громко, либо музыку низкого качества, либо просто абсолютно не подходящий жанр по обстановке.

Есть несколько шаблонов сочетания жанров музыки, декора и обстановки кафе, что в целом приведёт к должной атмосфере и правильному настроению гостя. 

1. Кофейня.

Как правило, в кофейню люди приходят после длительных покупок, прогулок по городу. Кофейня может служить отличным местом для переговоров и скромных романтичных свиданий, и конечно, кофейни выполняют функцию «Кофе с собой», что помогает бегущему на работу быстро сделать себе бодрящий напиток и бежать на работу.

Какая музыка должна быть в таком месте? 

Как написано выше, кофейня – это в основном место для отдыха от городской суеты, уединения, а иногда делового сосредоточения. Обстановка должен быть комфортной: свободное пространство, спокойный и стильный интерьер, ненавязчивый персонал. Что касается музыки, то она тоже должна быть стильной, как бы идти  в ритме жизни, но и ненавязчивой, не громкой, чтобы посетитель не смог о ней думать, или можно даже сказать, не замечал её. Но это не значит, что её не должно быть.

Для таких заведений музыка была придумала уже давно - разнообразные "лёгкие" жанры стремительно развиваются вплоть до сегодняшнего дня. Это может быть джаз (только не бибоп или свинг), скорее более современные направления, с электроникой, такие как smooth jazz (Kenny G), acid jazz (Shakatak), и конечно же, nu jazz (Gotan Project). Это может быть разновидность латин-джаза - Bossa Nova (Antonio Carlos Jobim) и более современные её проявления (Variety Lab). Её ненавязчивость и интересный ритм придают кофейне определённый шарм. Среди электронных жанров безупречно и безотказно работает deep-house (Blue Six). Это некий интеллигентный вид танцевальной музыки, но в тоже время очень ненавязчив, не смотря на прямоту, свойственной хаус-музыке. Помимо дип-хауса подходят balearic house, jazz house, иногда jazzstep и artcore (последние два - разновидности драм-н-бейса), также иногда подходят некоторые треки жанров Trip-Hop и downtempo (Moby). Некоторые считают, что подходит жанр эмбиент. Эмбиент  - это музыка без ритма, в основном, плавные переливы космических гармоний со звуками природы. Но цель кофейни - не усыпить человека в конец, а поддерживать в нём лёгкое настроение и бодрость.

Яркий пример отличных подборок музыки для кофеен - сборники парижского отеля «Hotel Costes» и бара «Cafe del mar» на Ибице. Их компиляции продаются по всему миру на дисках, их музыка - пример для подражания всем кофейным заведениям мира. Если Вы решились открывать кофейню, то верным шагом будет выбрать в качестве музыкального оформления пару сборников «Кафе дель мар» (особенно хорошо подходит серия сборников «Chillhouse»). Ошибкой в таких заведениях ставить модные танцевальные направления, такие как прогрессив-хаус, электро-хаус, минимал-техно, френч хаус (а некоторые рискуют и ставят коплекстро). Эти жанры добавляют пафоса и современного стиля, но отдохнуть людям не дают. Как правило, посетители этого не замечают - у них бурная жизнь. Они летят из одного конца города в другой, заскочили в кофейню и если в ней будет играть такая же бурная музыка, то человек просто не расслабится. Здесь кофейня выполняет некую тонкую психологическую роль. При подборе правильной музыки человек не только расслабится услышав спокойные ритмы лаунжа, но и будет более предрасположен к заказам, например, выпить коктейль.

Для многих пока ещё работают синонимы: кофейня - отдых. Разрушать этот приятный стереотип очень глупо и так будут делать только те заведения, которые гоняются за популярностью и слепой, часто никчёмной модой.

2. Бар, паб.

Как правило, в таких заведениях происходит шумный отдых - все выпивают, кричат, чуть ли не танцуют. Для таких заведений очень подходит классический рок (Rolling Stones), хард-рок (AC/DC), иногда панк-рок (Sex Pistols). Конечно же, подходит британский альтернативный рок (пиано-рок, брит-поп, инди-рок – избранные композиции Muse, Keane, Radiohead). Если ставить лаунж и всё, что подходит кофейням - люди уснут. Они не для тихого отдыха пришли, а выпить.

3. Ресторан.

Таким заведениям подобрать музыку сложнее всего. Подборки часто похожи на подборки кофеен, но они должны быть менее электронными и более джазовыми, а иногда даже может играть классическая музыка. Зачастую по вечерам в таких заведениях должна играть живая музыка (лаунж-фортепиано, джазовое трио, не шумный саксофон или труба с фортепиано), чтобы люди не обращали сильного внимания на играющих. Ну или же заведение заранее делает афишу определённого коллектива, который имеет право на себя "обратить внимание" и поиграть более шумно, чтобы музыкантам поаплодировали (часто лаунж пианистам не аплодируют, так как не обращают внимания на ненавязчивую музыку).

Что касается времени, помимо вечернего, то должны играть также разновидности джаза, всё, кроме мануша, свинга и любого шумного джаза. Блюз - это скорее подходит пабам, ритм-н-блюз тем более. Ню джаз подходит больше кофейням, так как в нём много электроники. Если ресторан более эстетский, то фортепианные сонаты Бетховена, наиболее спокойные прелюдии и фуги Баха (обязательно исполнения на фортепиано), фортепианный Шуберт, Шопен, Иоганн Штраус. Симфонии и что-либо ансамблевое ставить нельзя. Это не концерт в конце концов. Лучше не перемешивать классику и джаз, а в плейлисте сделать грамотный переход.

Почему у ресторана такие рамки? Потому что это элитное заведение, куда люди идут целенаправленно культурно отдохнуть. Ресторан отличается от кофейни тем, что туда не зайдут в обед за стаканчиком кофе с собой. Если пришёл - то на свидание, на деловую встречу, но никак не перекусить по-быстрому.

4. Рестораны-фьюжены, сети ресторанов.

Это некий симбиоз кофейни и ресторана. Эдакая пародия на дорогой ресторан - интерьер максимально гламурно-пафосный (хотя в последнее время модно что-то хипстерское). Снаружи - ресторан, а внутри кофейня с меню различных блюд самых разных стран (намеренно не одной определённой). Эдакий ресторан для среднего класса, кто приберегает кофейней.

По сути, здесь должен играть тоже лаунж, аналогично кофейне. Это даже лучше - в кофейне есть атмосфера "кофе с собой", кто-то периодически куда-то бежит и чтобы расслабиться, нужно найти укромный уголок.

В такого рода ресторане этого нет. Ты пришёл поужинать, переговоры, никто никуда не бежит. И лаунж, дип-хаус, босса нова, ню джаз и так далее - очень кстати. Такие фьюжены тоже делают огромную ошибку с музыкой, ставя мейнстримовые направления, руководствуясь принципом "раз мы хотим быть модными и красивыми, то и музыка должна быть такой" - ошибка, аналогичная кофейне. Или и  вовсе, арт-директор, не зная, что выбрать в музыкальное оформление, выбирают не только мейнстрим, но и совершенно неожиданные компиляции блюза, фанка, соула или диско.

Такой ресторан имеет гламурную аудиторию среднего класса, с которыми чаще всего проблемы (они вечно выпендриваются и на что-то жалуются), а нормальные, желающие отдохнуть люди в такие заведения не идут. Во-первых, у фьюжена дорогой вид, а значит кажется, что внутри дорого, а во вторых - напыщенность всегда отталкивает. Музыка как раз это скрашивает, но не все на этот шаг решаются, гоняясь за мейнстримом или просто не разбираясь в музыке.

5. Фастфуд.

Мейнстримовые направления как раз кстати именно здесь. Люди не приходят отдохнуть с чашечкой кофе, они приходят есть. А значит, никто не запрещает фастфуду поставить progressive house (Swedish House Mafia), electro house (Benny Benassi), french house (Daft Punk). Именно мелодичные танцевальные направления - не дабстеп, не бростеп, ни трэп. Мелодия поднимает настроение, особенно, если она не мрачная или давящая, как в трэпе. Complextro иногда может быть кстати. Напоминание о модном бростепе, но в оболочке мелодичного электро и прогрессив хауса. 
Такая музыка ещё выполняет замечательную роль "поел - уходи", ведь мейнстримовые направление зачастую танцевальные, подвижные. Они задают скорость "поедания" и как правило человек не задерживается на месте. Если вспомнить, кто в макдаке вечно не хватает места, то становится понятно, зачем оно так заведено.

Шумные, однообразные и не мелодичные направления привлекают нежелательную аудиторию. Уже давно доказано - чем музыка проще и шумнее, тем тупее слушатели. Именно поэтому в ресторане играет джаз, в кофейне лаунж, а в фастфуде мейнстримовая танцевальная музыка. Какая музыка - такая и аудитория, не только настроение.

6. Тематические кафе и бары.

Как уже сказано выше - жанров безумное количество, на любой вкус. Музыка может подбираться под тему кафе или ресторана. Например, если  это пиццерия или итальянский ресторан, то там очень кстати итальянская эстрада (Adriano Celentano), итало-диско и очень редко итало-хаус.

Если это русская кухня, то вполне может подойти качественная русская поп-музыка 80-х, 90-х (Алла Пугачева, Иванушки International). Если у вас фьюжн с уклоном во французскую кухню, то лучше поискать французский лаунж, ну и конечно, хорошим фоном послужит французский шансон (Zaz).

 Примеров огромное количество, как и тем для ресторанов.

7. Диско-бары, пивные веранды, террасы с зонтиками с логотипом "Балтика".

В таких заведениях о музыке не думают. Частенько в таких заведениях есть "живая" музыка - певец с ноутбуком, поющий современную попсу или шансон, смотря в ноутбук читая текст. А в перерывах включают на полную громкость телеканал, где крутят аналогичные клипы.

Стоит помнить о самой большой ошибке любого заведения: никогда не гоняйтесь за модной музыкой, если она некстати в Вашем заведении. Если вы не знаете, какая музыка должна играть в вашем ресторане - обратитесь к профессионалам, не пожалейте денег для более уютного и более правильного устройства вашего заведения. Разумеется, музыка в Вашем заведении должна играть легально, с разрешения правообладателя. Этими вопросами занимается РАО.

Есть устоявшееся профессиональные устои, и если Вы хотите сделать качественное заведение, то Вы всё сделаете правильно. Какая музыка - такое и настроение, какая музыка - такие и посетители.

11. Манеры и поведение в культурном обществе. Часть 1.

Последнее время я частенько играю в ресторанах на ужинах у каких-нибудь значимых людей. Играю каверы на популярные произведения в лаунж-обработке. 

Каждый раз наблюдаю одинаковую картину: из всех этих бизнесменов, сыновей безнесменов, дочерей и жен, из всех этих людей, которые вроде бы должны быть образованными, с манерами, уметь говорить и уметь слушать - ничего этого нет. Они просто толстосуны в дорогих костюмах, знающие лишь как вести себя в бизнесе, не более того. И нет, это не из-за моего репертуара. Такая же проблема встречается и у моих коллег. 

Недавно пишет приятель - "Нужны музыканты на званный ужин. Хотят классику - фортепиано со скрипкой". Я ему пишу "Почему именно классика? Давай я лаунж поиграю - выгоднее и современнее", на что он пишет, что эти ребята хотят именно классику и никак иначе. 

Я поискал друзей, нашел хороший дуэт фортепиано и флейты (увы, скрипачи тогда все в отпусках  были). 

Смеха ради потом написал ребятам "Ну как?". На что мне пришёл очевидный ответ "Они толком не слушали - жрали, болтали, ходили туда-сюда". Выпендрились:) 

Эту публикацию я хочу посвятить вопросам, как надо себя вести в обществе, как надо выглядеть в обществе и прочие мелочи, что сам знаю. Может, прочитает кто из толстосунов, задумается. 

Итак, вас пригласили на мероприятие, скажем, на званный ужин в ресторан. Как стоит одеться? 

Мужики. 

Свитер или футболка, джинсы и кеды - не подходят. В идеале - костюм. Некоторые, кто по-моднее, одевают пиджак с джинсами. Иногда это выглядит прикольно, но по-хорошему - только классический костюм. Пиджак застёгивается лишь на верхние пуговицы - последняя нижняя не застёгивается. 

С галстуком или без - это уже вам решать. Но считается, что без галстука костюм - дурной тон. Также считается, что при присутствии галстука не стоит расстёгивать самую верхнюю пуговицу. Где-то прочитал, что так галстуки носят только барышни. Но частенько приходится это делать. Я вот, например, будучи музыкантом, в первую очередь играющим на духовом инструменте, при застёгнутой последней пуговице чаще всего испытываю дискомфорт в горле, и играть на трубе сложнее. Но не стоит этим злоупотреблять - помните про барышень. 

При наличии зажима для галстука пристегните его сверху где-то на 1/3 от узла. Некоторые говорят, что его нужно пристёгивать между 3 и 4 пуговицами рубашки, что тоже не далеко от истины. Зажим не должен быть больше ширины галстука - это безвкусица.

Сам галстук должен быть завязан так, чтобы он кончался строго у застёжки ремня. 

Если рубашка с запонками - то подберите запонки к зажиму для галстука. Рукава из пиджака не должны торчать больше, чем на уровне запонки.

Универсальные ботинки ко всем цветам костюма - черные. Но к светлым костюмам хорошо и коричневые. 

Девушки.

Короткие "коктейльные" платья приветствуются, и конечно вечернее платье - оно более эффектное. Если оголяете плечи - то соизвольте купить бюстгальтер на прозрачных лямках. Делайте всё возможное, чтобы гости не увидели вашего нижнего белья, по крайней мере на ужине. Если платье немного больше в груди и постоянно вылезает бюстгальтер, то придумайте что-то с булавками, а лучше - подшейте платье. Ноги - в колготках или в чулках - однотонных и телесного цвета. Что на вас, чулки или колготки видно быть не должно никому. 

Если уже холодное время года, то обувь необходимо переодевать. В зимних высоких сапогах расхаживать - по-деревенски. Только туфли, на худой конец балетки. 

Об остальном девушки, думаю, сами умеют заботиться. 

Огромная ошибка ВСЕХ: порфюм НЕЛЬЗЯ наносить на всё тело, как это делают все! От вас не должно вонять за километр. Порфюм должен наноситься следующим образом: по два "пшика" на две стороны шеи - справа и слева. Затем натираете это пространство шеи запястьями, после трёте запястья друг об друга. Всё делается лёгкими движениями, а не как мочалкой в ванной. 

Вауля! Это всё! Порфюм должен чувствоваться слегка, как будто его и нет. Он должен чувствоваться, когда обнимаешь человека. А когда вы наносите его на всё тело - вы портите о себе впечатление. И нет, парфюм не выветривается по дороге в ресторан - это всё чушь слоновья. 

Если вы с зонтом - то у ресторана должно быть специальное ведро для зонтов. Зонт НИКОГДА нельзя оставлять раскрытым, чтобы сушился - это выглядит глупо. 

Если вы приехали на ужин раньше всех - вы должны ждать виновников торжества, садиться за стол и начинать есть ни в коем случае нельзя, пока нет хозяина или же всех гостей вообще. Как правило, когда хозяин садится за стол и начинает есть - значит пора и гостям. 

Если музыканты лаунжевые, то это как фон, а если же вы на ужине, частью которого является концерт - то разговаривать, есть и ходить туда-сюда ни в коем случае нельзя. Можно только слушать и наслаждаться. 

Все недовольства к официантам, музыкантам и так далее высказываются тихо и спокойно, не крича с места через толпу. 

Когда сидите - костюм всегда должен быть расстёгнут. Когда встаёте - застёгивайте его. 

Мобильник нельзя держать на столе. Если позвонили - выйдите из-за стола и поговорите в другом помещении. 

Если вам пора, то обязательно попрощайтесь с виновником торжества. 

Есть ещё очень много правил. Как ещё что-то вспомню - напишу. Также, напишу о том, как стоит себя вести в театре, на работе, на свидании. Забыли люди обо всём об этом...

10. Ленивая и рассуждающая нация.

Кому сейчас на Руси жить хорошо?:) 

У этой страны есть много недостатков. Даже более-менее обеспеченный человек, скажем, директор небольшого предприятия, частенько сталкивается с проблемами в пределах этой страны, даже он страдает, представьте себе. Каким образом, спросите вы? Сидит в кресле директора, зарабатывает деньги, семья есть, квартира, машина... Но даже такому человеку нужно периодически выползать во всякие бумажные конторы, например. Больницы, гос. учреждения, ЖКХ всякие... Что из них работает идеально? Чтобы для этого директора эти конторы заработали идеально ему надо спустить не мало денег на, так сказать, подгонятельный подкуп. Чтобы получше ухаживали за престарелой тёщей, чтобы меньше было волокиты по оформлению земли для дачи, нормально сделали ремонт в квартире... Понимаете, о чём я. 

Эта стана переполнена недовольными людьми. Одни недовольные ржут над абсурдом, который творится в стране, другие негодуют, за что им такая радость выпала родиться в РФ. Я принадлежу ко вторым. С радостью отсюда бы свалил, да я от своей квартиры долго далеко быть не могу, чего уж там о стране. В каком бы я дерьме не жил - это мой дом:D 

Некоторые недовольные всё же пытаются что-то сделать. Ходят на митинги, агитируют друзей Вконтакте, какой Путин плохой, пишут подобные блоги. 

Очень жаль людей, которые ничего не делают вообще. Каждый день смеются над пьяницами, нелепо погибшими детьми, стреляющими друг в друга мигрантами, показывающие всевозможную комичность и нелепость людей, переполняющих эту страну, путём перепоста к себе на стенку вконтакте чего-то, действительно, смешного, но увы, веселья от этого куда меньше, чем сожаления и злости от того, что ничего с этой нелепой страной не можешь поделать. 

Не нравится что-то - попробуй это исправь. Каждая мысль, каждое действие бесценно. 

Например, я читаю лекции по истории музыки. Не только классики, про всяких Бетховенов и Бахов, а вообще всей музыки. Просвещаю детей и взрослых - кто этого хочет. Зачем? Чтобы люди нашли смысл. 

Есть очень много факторов, которые влияют на среднестатистического русского. В основном, русские есть русские от того, что не терпеливы, жаждут большего, желают получить халяву, схитрить, закончить рутинную работу по-быстрее, и тем не менее, выглядеть круче всех.

Среднестатистический русский должен уже в детстве знать чего хочет, без внешнего влияния. Я вот сам захотел заниматься музыкой и меня отправили в кружок в 5 лет, а в 7 в музыкальную школу, ну и так далее... Конечно, не каждый так может, но хотя бы в старших классах уже пора знать, что тебя привлекает по жизни, от чего получаешь кайф. Это может быть искусство, а может быть электроника, или дизайн, или строительство, да что угодно. Каждый человек к чему-то предрасположен. 

Но увы, молодой русский не решается подумать, что же ему нравится и идёт в ВУЗ абы куда. После этого идёт абы куда работать, с целью зарабатывать деньги, и только ради этого. Никакого удовольствия от работы... Представьте себе, дорогие сограждане, от работы можно получать удовольствие! Только если это твоё призвание. 

От уже разрушенной жизни и, разумеется, низкой зарплаты, работать не хочется - никакой мотивации для этого нет. От этого появляется халатность в работе. 

Кстати, халатность появляется даже у тех, кто выбрал профессию сознательно, но по каким-то причинам разочаровался в ней. Ладно музыканты, которые  от своих разочарований просто халтурят, играя в группах и в оркестрах, не вкладывая в дело ни грамма души... Представьте, что с врачами! С учителями! У них зарплаты очень низкие, на сколько я знаю. Любовь к работе не прокормит - это осознают все, и начинается халтура... Страдают люди. 

Машинисты, электромонтёры, охранники, юристы... Они все так хотят побыстрее закончить свою рутинную работу, что забывают, что поставлена на карту человеческая жизнь и нервы. 

Мы все жалуемся друг на друга, смеёмся друг на другом, но проблема в нас самих. Если бы люди занимались тем, чем хотели бы - то всё было бы куда проще. Не идеально, но проще. 

У меня на душе кошки скребут, когда я вижу, что талантливый человек, в котором живёт искусство, разочаровался в своём призвании. Будь танцор или музыкант - творческому деятелю нужно получать отдачу. Когда её нет - появляется халтура, ну или талантливый человек и вовсе забьёт на всё это... 

Я читаю лекции в надежде на то, что кто-то этим заинтересуется. Из 100 детей, которым я прочитал о музыке и дал её послушать наверняка найдётся пара, которую зацепило что-то действительно качественное. Их мозг не будет разлагаться, когда они будут старше, они будут лучше думать. 

Я заметил, что думающие люди (не важно - хорошие или плохие) слушают более качественную музыку.  Значит, детям нужно давать качественное, чтобы они осознавали, что низкокачественное дерьмо им не нужно. Я надеюсь, что я делаю хорошее дело, для того, чтобы в будущем было больше думающих русских, которые будут думать, чего они хотят от жизни. 

Играя в коллективах я не опускаюсь до халтуры - я выкладываюсь по полной и агитирую на это коллег по сцене, с кем работаю в тот или иной момент. Потому что из 100 людей в зале одного (но скорее не одного, а большинство) по-настоящему тронет качественная музыка и у человека останется положительный след в сердце, которого частенько не хватает. 

А что делаете вы? Вы просто смеётесь над этой страной, ругаете власть? Вы сами работаете халатно или выкладываетесь выше нормы, чтобы был должный результат? Я сделал свой выбор. Пора сделать его каждому из вас - работать по полной, чтобы был результат, чтобы люди вокруг были лучше, или же гнить в собственном позоре, халатности и нелепости. 

9. Не об искусстве, а об ответственности.

Заезженная тема, и у каждого на неё есть своя точка зрения. Разумеется, у меня есть своя, как всегда, отличающаяся от большинства. 

В наше время особенно велика проблема ответственности в семейном плане. 

Люди слишком рано женятся, слишком рано заводят семьи. 

За всю сознательную жизнь я встретил лишь две довольно прочные пары, которые поженились в 20 лет, а кое-кто и раньше. Две из сотен вокруг. И они счастливы по сей день, одна из этих пар уже с малышом. 

Но, остальные молодые люди совершают ошибку. Далеко не факт, что ваша семья будет прочной и вы сможете её содержать. Есть очень много примеров, когда люди в отношениях по 5 лет, а потом расходятся. Так что говорить о вас, дорогие друзья, у которых и года не прошло, а уже хотите в ЗАГС быть самостоятельными? Я не говорю уже о том, что всё пиршество вы  оплатить не в состоянии. Платят родители. А для чего? Чтобы через год понять, что этот брак просто ад? 

Задумайтесь! Вы хотите общаться с друзьями, гулять, делать то, что вы хотите? Приходить домой и быть предоставленным самому себе, сесть за компьютер, выпить пивка? В конце концов, получить образование, заработать денег, открыть бизнес, исполнить какие-то свои мечты? У каждого из нас это всё есть. В браке вполне может быть всё это, но теперь ты не предоставлен(а) самому себе, а все решения принимаешь со своей женой/мужем. Парни не могут теперь ходить в труселях и играть в линейку, девушки намного реже видятся с подругами, не говоря уже о ночном клубе. Почему? Потому что брак - это ответственность друг за друга, в первую очередь вы должны думать друг о друге. А когда ты тоскуешь по бару напротив, по милым посиделкам с друзьями - значит рано ещё. 

Именно от этой проблемы появляются все стереотипы и анекдоты о пьяном муже ночью и жене со сковородой. В брак нужно вступать тогда, когда нагулялся, когда ты ГОТОВ разделить свою жизнь с одним человеком, когда ты в состоянии содержать квартиру, еду, купить жене подарок, сводить её куда-то. Помощь родителей - это ваша слабость! Тебе 18/20/22 года, ты взрослый человек, жениться собрался, так зачем родителей теребить на свадьбу, на квартиру? Они то тут причём? 

А ещё я периодически наблюдаю проблему, когда оба ещё не нагулялись, но есть уже ребёнок.  И тут уже вырисовывается самая позорная картина. Например: недавно был в кино. Перед сеансом зашел в кафе. За столиком напротив наблюдаю очень сильно похожего на быдло мужика под 30, какая-то расфуфыренная баба, они заказали пива и гренки. За столиком с ними... их ребёнок. Девочке года 4. Как так можно? При ребёнке пить пиво? Это самое идиотское решение, которое только можно сделать молодой паре в кафе! Не говоря уже о не нормативной лексике. 

Вы поженились, у вас ребёнок! ВСЁ! прощай пиво, прощайте тусовки! Теперь вы - семья! Теперь у вас другие тусовки, другой уровень! Выпендриваться перед кем-то, что-то доказать самому себе, что вы счастливый родитель - никому не нужно. 

Я сам в отношениях уже почти 3 года. Я не готов расстаться со своими целями и мечтами и у меня не достаточно средств, чтобы содержать семью. Моя девушка это понимает и мы поддерживаем друг друга в наших карьерных лестницах, да и во всём, собственно. 

К чему волочь нищенское существование, когда можно терпеливо заработать на жизнь, и устроить её комфортной, качественной и счастливой? Сегодня "С милым рай в шалаше" не работает! Деньги нужны всегда. И на платье, и на подгузники, и на кварплату, и на еду, и на отпуск, и на образование... Если правда любите друг друга, значит терпеливо заработаете и устроите достойную жизнь. А если отношения не выдержали ни времени, ни терпения - значит, не судьба. 

Не обманывайте себя. Нагуляйтесь, заработайте, и если уверенны в своих чувствах - тогда живите долго и счастливо;) Ни к чему портить жизнь себе и человеку, которого любишь, не говоря уже о ваших будущих детях. 

Индивидуальность в мейнстриме. Рок-команды, диджеи и прочая серая масса.

В 1986 году (по-моему) одному Чикагскому диджею, по имени Рон Харди однажды передали кассету, где был записан один занятный трек. Сам Рон в то время был диджеем в клубе Music Box, бывший Warehouse, где в своё время появились первые зародыши хаус-музыки. Как нам известно, она стала развиваться и разрослась.
Но в тот момент Рону вручили очень необычную кассету, тогда этот занятный трек звучал довольно специфично. В его основе лежал "кислый" звук бас-генератора Rolland-303. Если верить легендам, то Рон поставил этот странный трек, и публика в клубе стала вялой, танцпол опустел. Сегодняшние диджеи в такие моменты выкидывают такие треки на помойку. Но, Рон попытал счастье ещё раз. Кое кто начал танцевать. А потом ещё раз. И публика уже плакала от счастья, люди танцевали, подняв руки к потолку, они чувствовали приток счастья в своём мозгу, ему не было предела.
Это был первый трек в стиле Acid House. Сегодня - это легендарный поджанр хауса, который положил начало рейв-культуре. А представьте, если бы Рон таки выкинул этот трек на помойку...

К чему я это пишу.

Сегодня у нас есть огромное изобилие музыкантов, которые идут на поводу у моды. То ли не из чего выбирать, то ли фантазия не работает, то ли хочется влиться в моду и быть заметным.
Ни один из этих вариантов не может быть приемлем. В одном только Питере рок-команд сотни, а то и тысячи. Они все одинаковые - балдеют либо от русского рока, типа Арии, Кино и Наутилуса (как правило, от чего-то одного), либо они пытаются найти реализацию творчества в каком-то трэш-металле, где музыки нет никакой вообще. Вместо этого получается какой-то нойз.
И что мы имеем?
Одни пытаются сделать ещё одну рок-команду аля "рок перемен", другие просто шумят на гитарах, кто-то пытается сделать так называемую "русскую альтернативу", есть пара сотен команд ска-панка, а кое кто пытается сделать звучание Британии 90-00-х (Muse, Keane, Radiohead), и получается, мягко говоря, плохо. Это получается из-за недостатка образования и фантазии. Не хотят люди сделать что-то своё - лучше сделать пародию. Надоели...
А что касается диджеев - то тут всё просто. Сегодня они играют только бростеп (который называют дабстепом) и трэп. Некоторые играют ню-диско, прогрессив-хаус и кое-кто электро хаус. Всё. Техно умерло, ДнБ умер, Транс умер. Возможно, есть какие-то новые разновидности сегодня, но они не в таком мейнстриме, как бростеп и трэп.
Дело не только в том, что трэп нравится всем. Дело ещё в том, что у диджеев нет желания диктовать свою моду, свои законы - пойти против системы. Проще присоединиться к стаду баранов, и при этом ещё чувствовать себя индивидуальностью, хотя таковым ты явно не являешься.

Музыканты! Не бойтесь экспериментировать! Если бы Рон Харди выкинул бы тот трек, то клубная культура сегодня была бы в корне другой. Вы умертвили фанк, сёрф-рок, рок-н-ролл, классическое диско, транс, техно, драм-н-бейс (смешение его с бростепом и получение из этого драмстепа - не считается) - вы не обращаете внимания на огромное количество музыки! Неужели никто из вас не замечает, что вы - одинаковые? Вы игнорируете другие жанры и поджанры музыки, и не желаете придумать что-то индивидуальное. Вы НЕ индивидуальны.
А зрители хавают. Потому что выбора нет. А при всём изобилии интернет-ресурсов копать куда-то - лень...

Но слава Богу, что не всё потеряно. Я сам лично играю в фанк-группе, и в Питере найдутся коллективы, которые обращаются к жанрам, которые остальные почему-то игнорируют. В результате, именно такие коллективы в выигрыше, они заработают деньги не на моде, а на индивидуальности.

7. Мода на искусство: образованность и пафос - пыль в глаза.

На каждому углу, на каждой второй, а то и первой страничке вконтакте есть этот феномен, о котором говорят интеллектуалы, но к сожалению, лишь только говорят. Некоторые пытаются исправить эти чудовищные ошибки, но их не слышат. То ли неправильно говорят, то ли слушать не хотят.
Мы хотим становиться образованными и в наше время интернет предоставляет нам для этого свои безграничные просторы. Но есть проблема: публичные страницы вконтакте, профилирующие сайты,  даже википедия -врут. Это происходит от того, что, например, в википедии написать или редактировать статьи может кто угодно. Сейчас, чтобы удостовериться в правильности той или иной информации нужно изучать не один и не два источника. Больше всего страдает культура и искусство.

Есть несколько основных областей, которые засоряют нас дезинформацией: 

1. Философия и литература.

Ну, например: видим мы какую-нибудь публичную страницу о философии, о чём-то духовном. Внутри куча пафосных фраз, цитат, которые приписаны к знаменитым фамилиям. Конечно, тут только очень грамотный филолог может сказать, говорил ли так тот знаменитый человек или нет. А иногда смотришь на цитату, и понимаешь, что абсурд. Не могли так Оскар Уайльд или Фаина Раневская сказать.
Проблема достоверности цитат и фактов уже не новая. Даже в книжном магазине можно встретить книгу с афоризмами, которые не говорил человек и ты это точно знаешь. Не говоря уже о желтой прессе, которая может не только приписать к человеку слова, которые он не говорил, а могут написать абсолютный фантастический абсурд.
Тут сложно удостовериться в правде - нужно знать творчество той или иной фигуры вдоль и поперёк, или же проверять в нескольких сразу достоверных источниках. Как правило, во блогах, где общаются люди по специальности, можно увидеть всю правду.

2. Классическая (академическая) музыка. 

Эта очень популярная проблема социальной сети "ВКонтакте".
Я сам, как музыкант, могу с лёгкостью отличить манеры того или иного композитора, его характерность. Иногда нажимаешь послушать Шостаковича, а там играет какая-то современная фортепианная композиция, например, из фильма "Сумерки". По каким-то неизвестным причинам явно необразованные люди приписывают слащавую или чересчур меланхоличную современную музыку академическим композиторам.
Современная музыка проще на восприятие, чем классическая. Уже доказано на практике, что неподготовленный слушатель настоящего Шостаковича слушать не сможет и это также вполне может быть  с другими композиторами. 

Названия фальшивых композиций просто пропитаны пафосом и киношным драматизмом: "Музыка ангелов", "Симфония души, " "Плач по любви", "Мелодия слёз", "Ангелы и демоны" и так далее. Эти названия приписывают Шостаковичу, Рахманинову, Гайдну, Вагнеру, Моцарту, Бетховену и многим другим тем, благодаря которым мы можем музыку слушать в принципе.
Ни у одного композитора нет произведений с такими названиями. Почувствуйте разницу в звучании: псевдоклассика звучит очень легко и меланхолично, чаще всего это фортепиано с каким-нибудь инструментом и на проста на восприятие.
Конечно, есть такие классические произведения, как "К Элизе" Бетховена, которая тоже звучит довольно легко и непринуждённо. Но разница между такой классикой и псевдоклассикой в том, что классическая музыка сделана оригинально и неповторимо, завораживающими и порою непредсказуемыми звуком и идеями.

Также необразованные люди частенько совершают и такие ошибки:  

1. Называют фортепианную композицию симфонией. 
Симфония - симфонический жанр, на фортепиано на концертах её не исполняют, записей не делают. Симфонию играют оркестры!

2. Называют музыку на 4/4 вальсом. 
Если вы видите название "Вальс", то послушайте пожалуйста, если ли там 3/4? Вальс - это музыка и танец на три доли, в то время, как большинство современной музыки всегда на четыре. 

3. Приписывают академическим композиторам авторство музыки к голливудским фильмам.
Знаменитые саундтреки к фильмам, типа "Реквием по мечте", "Амели", "Сумерки" и так далее, никто из классических композиторов тем более не писал. Очень редко саундтреком служит какое-то классическое произведение, и как правило, этот саундтрек проходящий, не основной.
Например, в фильме "Пятый элемент" есть знаменитый момент, как инопланетная оперная дива поёт красивую арию. Это ария "Il dolce suono" из оперы Доницетти "Лючия ди Ламмермур", а затем эта ария переходит уже в современную композицию, которую ни Доницетти, ни другой классический композитор не писал. Этот переход очень заметен.

Единственный выход бороться с таким диким количеством дезинформации - это следить за собой и за своими плейлистами в аудиозаписях Вконтакте. Ну и конечно же, если у друга увидели такую ошибку, лучше попросить исправить. Это всё таки наша культура и история.

3. Танцевальная сфера.

Тут в принципе, люди не виноваты. Тут виноваты студии танцев. 

Школы и студии придумывают новые названия тому, что уже существует. 

Не существует направлений: Lady Style, LA style, R'n'B, Sexy R'n'B, Jazz-Modern, MTV style, Go-Go и так далее. 

Существуют основополагающие уличные и клубные танцы: Hip-hop, House, Popping, Locking, Waacking, Vogue, Dancehall, Breaking и многие другие, менее популярные направления, которые почти не преподаются в школах.  Также существуют направления Jazz и Modern, классический балет, разнообразные латино-американские и восточные танцы. 

Есть ещё пласт танцев, которые идут по тонкому льду, потому что они коммерческие и в них нет ничего нового - Jazz Funk и Ragga Jam. Это, конечно, можно танцевать, но фактически их тоже не существует. Разница между первым перечнем с красивыми названиями и этими двумя направлениями в том, что Джаз фанк и Рагга джем продвигают именитые хореографы, которые продумали все мелочи, чтобы эти направления максимально казались самостоятельными танцами, в то время, как какой-нибудь Sexy R'n'B - это красивая замануха лично от студий.

На самом деле танцев много, но мысль ясна: опять пафосные, громкие названия, которые призывают сотни людей к себе в коммерческие лапы, и потребители будут считать, что умеют танцевать, хотя это не будет так. Обычно под раздачу фальшивых направлений попадают именно современные уличные танцы.
Танец - это целая культура и философия. Каждое направление несёт что-то свое. Сравните два перечня, которые я написал и в названиях вы увидите разницу. Первый перечень ничему вас не научит, в этих "направлениях" нет цели и своей философии - это просто развлекуха. Во втором же вы найдёте себя, соратников и приведёте себя в отличную физическую форму. 

Проблемы дезинформации в живописи я лично не наблюдал. Надеюсь, до этого не дойдёт.

Интернет - это очень полезная штука. Но нужно быть острожным. 

Современная молодёжь (а иногда и взрослые) не просто верят в то, что Бетховен написал "Реквием по мечте", они в это хотят верить. Даже если им скажешь правду - они не поверят. Вероятно, им добавляет лёгкого пафоса, что они читают "Раневскую" и слушают "Моцарта", они делают себе перепосты на стену не зная, что делают большую ошибку, поддаваясь ложным убеждениям и знаниям. 

Нам всё ещё нужны библиотеки и музыкальные магазины, нам нужно ломать себя и заниматься настоящими танцами, где серьёзная нагрузка, слушать настоящую классику, читать настоящие книги. Иначе наша образованность ничто иное, как пыль в глаза, и для взрослых и образованных людей мы становимся клоунами.